《女巫》不再有W的VVitch 劇透
小成本卻在聰明的執行下,有非常精緻的質感,視覺極美,配樂震撼,演員表現精湛,氛圍一路壓迫,完美結合信仰與民俗史的心理驚悚巨作。少女湯瑪辛一家,因信仰衝突而被逐出教區,在陰暗的森林邊界自立更生。不料,一日,么子山繆在湯瑪辛的看照下遭女巫奪走,自此消失,一家便出現了裂痕。逐漸崩壞的情感,以及糧食的不足,考驗著一家人的愛與信仰,長子凱勒和湯瑪辛試圖協助家人度過難關,卻再次在森林中遭遇超自然的夢魘。
說到關於森林女巫的恐怖片,大家第一印象浮出的大概就是《厄夜叢林》,但本片雖名為《女巫》,同時也確實有女巫出現,但相較於《厄夜叢林》的類型化,《女巫》其實更靠近心理層次,有種《處女之泉》的調調,而情感與主題更勝於一樣有著清教徒與鬼怪森林設定的《陰森林》。
《女巫》的劇情單純,一般恐怖類型電影的發展幾乎是看不到,但這也是它聰明的地方,一來得以控制預算,讓整體更精緻,二來則是更聚焦在人物的戲與氛圍的營造上頭,也是這部片子最成功的地方。沒有過多讓人覺得「娛樂」的橋段,而是透過精準的史料詮釋,營造出「真實」感,讓人融入在事件當中,換句話說,我們已經不是在看故事,而是在看一個事件的記錄,甚至參與進去。每場戲的劇本都非常精準,開場與收場的節奏,完全掌控了戲劇張力,讓人一直想看下去,而對白的精煉,除了表達人物的情感與思維,帶出氛圍與主題,同時,也環環相扣,把事件因果串起,能夠做到這樣,又不過度渲染戲劇性,是一件不簡單的事。
有基督徒觀眾說這是一部關於信仰電影,但從我的角度來看,它簡單的故事背後所帶來的是非常龐大的議題,信仰只是其中之一,對我而言,更明顯且重要的其實是「女巫」與「女性」。有觀眾認為片頭沒有解釋好為什麼主角一家被逐出教會,也有觀眾認為整齣片子就是表達這些人沒有信仰,所以被女巫襲擊,但整部片子其實都聚焦在女主角身上,從女性的觀點去看女巫。
導演在訪談時曾談說英文片名《The VVitch》為什麼是兩個V,而不是W,是因前以前印刷術的問題,在沒有W了的狀況下,會使用兩個V。雖然感覺是個有趣的玩笑話,但如果我們同時去看女巫的W和女人的W,或許會感覺到導演的說法也許有另外一個意思,「當女人不在了,就會分裂成了女巫。」
打從一開始,我們就是以湯瑪辛的觀點,看著父親放話自願被逐出教會,即使在信仰前面,但不論是媽媽或是自己,都在基督教父權之下,無法有任何反對,甚至連表態也不行。正如當時的社會,整個家庭是由信仰與父權所主成,父親帶領著一家人對著荒土下跪,帶領著他們開始自立更生。山繆失蹤後,母親將極端信仰與父權所帶來的錯,轉嫁到了湯瑪辛身上,父親也讓湯瑪辛作為信仰的代罪羔羊。當所有的問題都指向湯瑪辛,無知的雙胞胎也深受這樣的環境影響胡鬧指責湯瑪辛時,就算湯瑪辛站在跟父母親的同一邊,表達意見的自主性也是不被允許的。諷刺的是,長子是唯一幫助湯瑪辛的,卻在中途受女巫誘惑,含了聖經中的禁果,最後回歸信仰而死。
我們其實可以把母親、湯瑪辛與雙胞胎妹,視為女性的三我,超我、本我、自我。母親受制於長年的清教徒信仰,其身份已是信仰與父權之下所訂製出的女性,而她的毀滅始於父權信仰與本我、自我的衝突,作為一個母親,她無法忘卻自我,但在父權毀滅的當下,長期規範的瓦解也同時毀了她的精神秩序,因此,當她用賴以為生的父權與信仰指責湯瑪辛所代表的本我時,最終只能換來死亡。而雙胞胎妹,全片始終沒有人管,在農家裡面自由自在,唯一與之發生衝突的,只有聽命於母親試圖規範他們的湯瑪辛,有趣的是,她不只是最先提出女巫的,也是和撒旦山羊黑菲利浦接近的,最後則是跟著消失在父親對他們的禁閉之中。
而湯瑪辛則是被夾在兩者之間,基督信仰與惡魔崇拜,超然規範與原始自由。母親多次指責她,父親則是為了信仰的假象,基於愧疚而守護她,直到最後才露出真面目,用父權與信仰加以禁錮,甚至不惜摧毀無法規範的她。諷刺的是,湯瑪辛本來是甘願被規範的,但在自由的號召之下,家人的猜忌與崩壞,最後反倒刺激了她。在女性自主只會造成毀滅的社會觀念下,她無法生存,最後只好逃進森林,回歸本我,在半哭半笑中,成為了基督信仰所不能接受的女巫。倘若想看純粹恐怖效果的觀眾,我想大概會非常失望,但這片的議題,在導演的手法下,才是最為駭人的本質,且也是最令人哀痛的現實。
作為純心理驚悚片而言,導演的手法極為精湛。完美的攝影,在寫實中創造出如畫般的光影與構圖,卻依舊能讓人不寒而慄,尤其幾個留白或是低的運鏡配合出神入化的調度,更是徹底地抓住了駭人的氛圍,縱使全片沒有什麼突如其來的嚇點,但靠著凶兆、異象以及恐怖氛圍的醞釀卻足以讓人頭皮發麻。而氛圍醞釀的另一大功臣就是配樂,全片的配樂其實運用得很重,很多地方都透過弦樂、民俗樂器以及女聲,來烘托氛圍與風雨欲來的氣勢,但在情感或是角色凝視的橋段卻又回歸寧靜,收放自如,恰如其分地去應對視覺畫面與人物的戲。
最後也不得不提演員們,不只表演得好,更將十七世紀的口音模仿得惟妙惟肖,縱使飾演母親的Kate Dickie的演出仍舊不出《冰與火之歌》那套,但在少數情緒轉折的地方可以看到更細膩的表現。飾演父親的Ralph Ineson幾場戲也是演得非常好,尤其在最後與女兒的對戲,那種對信仰的偏執與對親人的愛衝突當下,觀眾一時無法分辨,卻又慢慢察覺到他的選擇,也可說是非常精彩的部分。
雙胞胎兄妹的演出,算是徹底成功地詮釋了小屁孩。飾演凱勒的Harvey Scrimshaw,儘管鋒芒略被女主角與父親蓋過,但在森林戲的驚悚橋段是由他挑大樑,其極入戲的神情配合陰暗光線與仰角攝影,成功地營造出該有的恐怖氛圍。另外,不得不說在凱勒死亡的那顆長鏡頭,更是演技大爆發,從倒下崩潰,坐起癲狂讚揚主,到最後突然死亡不動,對於童星而言實在精彩。
至於,我們的女主角演員,飾演湯瑪辛的Anya Taylor-Joy,整部片子的演出實在太傑出,應對自然、情感真摯、情緒的轉換層次也行雲流水,將人物複雜的內心完美詮釋,無論是對家人的愛、自責、恐懼與憤怒,每個表情甚至呼吸都足以說服觀眾,進而認同、陪伴、愛上這個角色,尤其最後弒母的崩潰以及那之後的空虛、甚至哭笑不得地成為女巫,都讓觀眾無比地震懾與惆悵。
《女巫》雖是影評與票房回收率良好的一部恐怖片,但它一點都不是娛樂類型片,而是值得大家去感受、體會與深思的一部電影。低成本的它有非常優秀的美術與攝影畫面,精彩的調度與剪接,著魔般的配樂,戲精的演出,高度考據、充滿張力又不失寫實的劇本,足以帶領觀眾進入女巫時代,進入疑懼的恐怖氛圍,感受事件,感受信仰與生命的衝突,更重要的是,它會帶領你重新思考何謂「女巫」。
(本文圖片取自電影官網)