憑恃著長年積累的巨大人氣，作為漫威出版旗下最富知名度的超級英雄，蜘蛛人系列電影短時間內又再度重啟了。索尼哥倫比亞影業似乎對這棵搖錢樹有著更高的票房期望，卻又總是不得要領胡下指導棋，導致山姆．雷米（Samuel Raimi, 1959-）版的《蜘蛛人3》（Spider-Man 3, 2007）和馬克．韋伯（Marc Webb, 1974-）版的《蜘蛛人－驚奇再起2：電光之戰》（The Amazing Spider-Man 2, 2014）出現明顯缺失，讓他們在影評口碑上失利。

          即便如此，兩部系列完結作也分別獲得8.9億和7億美元的全球總票房成績 。顯然片商大佬們也知道，這塊金字招牌還有更大的潛力，才不惜一再將故事重新開機。而或許SONY官方終於學乖，知道自己亂插手沒好事，這次乾脆將製作總籌權力交回到漫威工作室的大頭──凱文．費吉（Kevin Feige, 1973-）手上，於是有了2017年的《蜘蛛人：返校日》（Spider-Man: Homecoming）。

（跟前兩部系列作比較起來，新版蜘蛛人電影的整體基調是更為輕鬆一些）

　　從其延續著《美國隊長3：英雄內戰》（Captain America: Civil War, 2016）的情節，並正式和龐大的漫威電影宇宙故事體系結合看來，可以知道SONY除了主要保有發行權限以外，接下來的蜘蛛人電影劇本都將由漫威工作室主導。這當然是有好有壞，疑慮之處在於蜘蛛人自身作品的獨立完整性必將削減；其偏保守安定的敘事策略，也可能無法經由更具作者意識的導演，激發蜘蛛人故事的更大能量。優勢則是因為和其他漫威超級英雄世界觀合流，使作品之間得以相互拉抬聲勢；凱文．費吉強勢穩健的指導方針，應該也可以避免其續作受到製片高層非專業的干擾，將連貫劇本發展成更穩定的系列作。至少以現階段而言，極為年輕的湯姆．霍蘭德（Tom Holland, 1996-）演出的最新起源故事，確實起了一個漂亮的開頭。

　　《蜘蛛人：返校日》不會是蜘蛛人電影系譜中最好的作品，但就像其他大多數漫威電影一樣，其基調簡單、輕快、容易觀賞，搭上蜘蛛人大敘事中嚴肅的主旋律，也讓故事整體不致於散漫而缺乏核心價值。前兩部系列為蜘蛛人在全世界開拓的知名度，以及漫威電影歷來累積的完整創作世界，更使其在無須太多冗贅背景交代的前提下，直接發展有關這名年輕英雄新的故事。這雖然對少數入門觀眾稍微不友善，問題倒也不大：畢竟蜘蛛人和鋼鐵人在當今世界都是那麼地有名。有關《蜘蛛人：返校日》可以討論的層面很多。以下幾項漫談，茲供參考。

◆主題性

（蜘蛛人故事是如此豐富，足以讓不同導演不斷地從中發掘出新課題）

　　蜘蛛人前兩部系列作，依據系列導演的不同偏好，在劇情比重上有其各自分配的標準，因而突顯出不同的主題性。

　　山姆．雷米版《蜘蛛人》（2002）作為當代超級英雄電影的先驅之一，花費相當力氣處理經典事件：「班叔之死」的來龍去脈，以此深深影響著彼得．帕克往後生涯。「能力愈大，責任愈重」不僅是期許、祝福，對蜘蛛人而言更同時是詛咒。這使得來自至親的目光成為彼得甜蜜的負荷。作為班叔遺孀，梅嬸自然是彼得最掛心的人，導演也動用僅次於女主角的篇幅，演出彼得與梅嬸的孺慕之情，每每互動，往往都是感人心酸。

　　馬克．韋伯版《蜘蛛人－驚奇再起》（2012），在有關班叔的情節處理不佳，但導演發揮其出身文藝愛情電影的特長〔哪怕有些感同身受者偏激地拒絕承認《戀夏500日》（500 Days of Summer, 2009）是一部愛情故事〕，將彼得和關．史戴西的戀情拍得細緻可愛；直到第二集電光之戰，更經此使種種令人心癢難耐的兒女情長昇華，成就了兩人經典感傷的終局。

　　可以說，山姆．雷米版本集中「親情」刻劃，馬克．韋伯版本偏好「愛情」描繪。老觀眾稍作回顧，試想不同版本中打動自己的橋段，也許都能夠得出類似歸納。至於《蜘蛛人：返校日》呢？導演強．華茲（Jon Watts, 1981-）並未顯露出特定偏好，其過去作品也未嘗由國外觀眾得見。或許凱文．費吉要的，正是這樣四平八穩又不會自我主張太過強烈的創作者。也因此，前兩系列都格外重視人與人交互關係間的情緒渲染，這次新篇故事目標似乎是放在「更加清楚表現主角拉扯在兩種身分之間的尷尬」。可以說，以往蜘蛛人電影偏重「情感」，現在新蜘蛛人電影則偏重「情節」。

（蜘蛛人忙碌的雙重生活。但一開始其實也僅做得到「扶老奶奶過馬路」程度的日行一善）

　　沒有在人物交流感動上格外琢磨，之於一部歷來重視「情」的長壽故事而言，似乎是有點可惜的。不過，這也因此特別清晰地呈現出彼得．帕克雙重身分矛盾的趣味性。包括以往甚少著墨的同儕互動，也在本次新篇故事中得到充分發揮。為此，劇本才特別將其年齡和主要生活場域，設定在十年級的高中校園。

◆演出舞台

（YA片特色的校園風情不受部份男性觀眾青睞，但以新鮮感而言其實還是挺有趣的）

　　《蜘蛛人：返校日》和過往系列最大不同之處，顯而易見是其大量側寫彼得的學生生活。陶比．麥奎爾（Tobey Maguire, 1975-）在第一集才演不到一半就畢業了；安德魯．加菲爾德（Andrew Garfield, 1983-）的校園橋段雖然多了一些，跟整部電影總篇幅相比仍然偏少。湯姆．霍蘭德卻有全劇一半時間在校，或是參加屬於學生的活動（各種課堂、留校察看、社團、知識搶答競賽、同學家派對、校外參訪、返校日舞會等）。被迪士尼收編旗下後，漫威工作室似乎得力於東家擅長的青少年情境喜劇經驗，終於「還原」了小蜘蛛應該要有的玫瑰色（？）校園生活。

　　急盼蜘蛛人飛盪在大樓之間伸張正義的部分觀眾，難免對於種種看來不痛不癢的學生風情感到不耐，因而就此給予差評。客觀角度看來，如此編劇安排確實是適當的。除了在過去兩部前作系列以外另闢蹊徑、針對過往作品並未完善的彼得日常進行補充，藉此營造新鮮感；學生身分的一再強調，也更能突顯出主角擺盪在「彼得．帕克／蜘蛛人」兩種生活的趣味和奔波。儘管校方和同學們對於彼得為他的祕密行動，而耽擱了種種學校活動的反應，都未免太過和善了些。至少當彼得看著同學們到泳池去盡情享受青春玩樂時，他終究選擇去追討犯罪事件的孤獨身影，那分寂寥的落寞感，已透過鏡頭確實表現了出來。

　　包括在故事後期，返校日舞會當晚，彼得面對他的舞伴──心上人麗茲，選擇後決定放下眼前美好，狂奔去執行他心中的正義，箇中掙扎正是本劇的醍醐味（那可是他好不容易鼓起勇氣，才得以開口爭取到的機會啊）。而一句「抱歉」，不只是對於拋下麗茲獨自一人的歉疚，還因為他要去聲討的對象──犯罪分子．禿鷹，正是麗茲的父親圖姆斯。這種「身邊親近的或是重要關係人經常遭遇離奇命運，或成為讓彼得倍感掙扎卻不得不出手阻止的反派」，可以說是承繼歷來蜘蛛人天煞孤星命格的「優良傳統」。彼得．帕克總因為如此，被逼向更孤獨傷感的角落。

　　強．華茲並沒有要特意渲染孤膽英雄的悲壯氛圍。或許是為了強化彼得屬於十五歲青少年的青春氣息（新彼得的初始年紀設定是電影歷屆最小），還或許為了增加蜘蛛人成長過程的互動性（包括高科技蜘蛛衣裡頭的高性能A.I.導航員凱倫，也有這種「增添活潑性」的意圖在），這次的彼得．帕克有了跟他一樣科技宅的同窗好友：阿尼。

◆前英雄時代

（死黨阿尼的存在，同時為小小年紀的彼得分擔了一些祕密心理的壓力）

　　姑且不論包括阿尼在內的諸位主要同窗，是否基於政治正確因素而特意安排有色人種演員參演，阿尼的存在確實得以有效推動一些劇情，其甘草人物的特質並讓情節基調顯得更為輕鬆。同時透過他身為平凡人的對比，一再強調出蜘蛛人二重身分的具體困擾。畢竟這一集故事的彼得來不及談上戀愛，增加一個主要庶民的角度來看待蜘蛛人活動，在演出上實屬必要。而對於處在「前英雄時代」、抓偷車賊還會抓錯人、對自身能力大多數仍無法掌握的彼得而言，阿尼的部分技術支援，也可以讓某些劇情表現更加的合理化。然而，這名好朋友的設定卻也連帶引發兩個問題。

          第一個問題是：當彼得因為不知道阿尼正在自己房間，而以蜘蛛人姿態翻窗進房、致使身分暴露時，他「怎麼可能不知道自己的房間有其他人」？如同前兩次系列演出的，蜘蛛人固有被稱為「蜘蛛感應」的超感官，足夠讓他感知周遭最細微的動態，並以超人的動作和速度為之因應。假若蜘蛛感應有正常運作，彼得絕不會在阿尼到訪的這時候從窗台回家，遑論讓他知道自己的重大祕密了。

（不得不說，彼得東窗事發這邊演出的確很有笑點）

　　若說蜘蛛感應專門作用於感知惡意和危險，那可算是一套說法。阿尼當然不會對彼得（或蜘蛛人）抱持惡意，瞎忙一個下午已經相當疲憊的彼得，也就不會察覺到死黨無害的氣息。然而更合理的解釋，可能是「湯姆．霍蘭德扮演的新蜘蛛人，根本沒有蜘蛛感應」。這從劇中好幾場動作戲看來，便是這麼一回事（雖然官方解釋並非如此）：他無法預測絕大多數對手的行動，也難以在遭逢危機時以超反射神經做出有效應變。這很大一部分當然是因為十五歲的彼得才剛踏上英雄之旅的起點，經驗的缺乏導致他每每出擊，往往左支右絀。但若有蜘蛛感應的話，應該都不致於那麼狼狽。全劇兩個多小時，卻從來沒有一個鏡頭表現出蜘蛛人動用心眼或超直覺來應對危難、游刃有餘地見招拆招，似乎正說明著蜘蛛人原始設定的這一項重要能力，在此是暫時不見了。

　　移除蜘蛛感應這項經典設定，想來是基於多重理由。一方面是為了弱化蜘蛛人，使其更容易陷入苦戰（連肉身完全是普通人、只是使用震動手套的圖姆斯手下，都能將他打倒在地！），營造有來有往的緊張情勢；二來是增加科技蜘蛛裝內建A.I.的戲劇效果和存在感（感應敵人這件事，就由凱倫代勞了）；三者則恐怕相當務實：如此將避免顯而易見的漏洞出現，讓編劇能在基於合理演出的前提下更容易發揮。

（有關高科技蜘蛛裝，正反評價皆有。喜歡與否是見仁見智）

　　由於蜘蛛感應效能太過強勢，有關編劇要為蜘蛛人營造危機時，時而必須暫時忘掉蜘蛛感應的存在才得以成立。這導致分明十分強大的技能時靈時不靈，容易衍生成粉絲討論時，調侃為「為了推進情節方便而時強時弱的設定」。或許編導在這起源重塑的故事下，打定主意要避免類似問題發生，才將那容易有爭議的萬能設定刪去。當然，可能編劇只是要讓菜鳥彼得經過鍛鍊之後，下一集才能使用此「追加技能」，這也是我們目前未可知的。

　　第二個問題是：阿尼在前期頻頻希望彼得能透過蜘蛛人的身分來在學校出風頭（連帶使彼得也有此起心動念）。但若他們真的是個宅男，怎麼會沒想到之於蒙面英雄而言，祕密身分的重要性？

◆超級英雄的祕密身分

（在眾多超級英雄裡，蜘蛛人尤其因為祕密身分的保守和暴露而經常吃苦頭）

　　之所以強調「宅」的身分，當然是因為超級英雄漫畫在美國漫畫系統中佔了大宗，是當今美國本土動漫畫文化最重要的主旋律。從阿尼會揪彼得一起用樂高積木組「星際大戰」的死星看來，劇本的確是要塑造他倆的阿宅印象。而假使他們有讀過幾本超級英雄漫畫，應該就會知道：部分超級英雄之所以蒙面喬裝，為的是要保護他們的家人和日常生活。阿尼卻讓彼得幾乎自曝真身，似乎沒有意識到祕密身分對於蒙面義警積極的庇護意義。

　　若說阿尼和彼得都只是「星際大戰」、「星艦迷航」的科幻劇迷，而沒碰超級英雄漫畫，因此不具備相關意識的建立，恐怕也說不過去：看他們對超級英雄話題可都是相當熱衷的。唯一可能的情況是，「漫威電影宇宙的世界觀並沒有超級英雄漫畫的存在」，這才說得上是合情合理。

　　超級英雄漫畫不存在？怎麼可能呢？他們的世界不是英雄滿天飛，打得天雷地火嗎？但正因為電影裡頭的世界已經有「真實的」超級英雄存在，也因此更不需要在漫畫裡畫超級英雄。艾倫．摩爾（Alan Moore, 1953-）的《守護者》（Watchmen, 1986）據此便有個有趣的猜想設定：扮裝英雄的事蹟真實發生在你我身邊，反倒因此讓群眾相關的想像空間消失，使得描繪超級英雄的漫畫賣相不佳、滯銷，最終消失在市場上。在《守護者》的世界裡，取而代之熱賣的，則是還保有豐富浪漫想像空間的海盜漫畫。

（《守護者》中，《黑船傳奇》作為劇中劇，還用來反映主要人物其中之一的心理狀態）

　　雖然《守護者》是隔壁棚DC的作品，但基於相仿理由，我們可以很合理延伸推論：漫威電影宇宙極可能不具有「超級英雄漫畫長銷」的事實存在──他們只要轉開電視，就可以看到超級英雄打擊邪惡的新聞了；甚至連學校裡頭的各類宣導影片都會出現美國隊長，又何必再讀英雄漫畫？要不然，阿尼只要看過幾本蝙蝠俠，或甚至後設一些──他讀過蜘蛛人那類漫畫的話，就會認識到祕密身分之於蜘蛛人而言，會是多麼重要的事。

　　正好該世界觀十分活躍的復仇者聯盟主要成員，大多都具有一定程度的公眾性質，雙重身分在此之前並非關注焦點。包括電影版「內戰」（Civil War）正反方拮抗重心，也不同於原作一般在「祕密身分」，而在於「政府管制」（畢竟當時蜘蛛人還未正式加盟。而蜘蛛人可說是祕密身分的最具代表人物）的愛國者法案爭議。往後的新蜘蛛人故事會怎麼處理相關情節，將是值得我們留意的部分。

　　事實上，透過禿鷹──圖姆斯在車上對彼得所說的話，便相當清楚展現出保守身分祕密之於蜘蛛人的重要性。「我會殺了你，和你愛的人。」這是圖姆斯識破彼得．帕克真身之後，再明確不過的宣告。透過麥可．基頓（Michael Keaton, 1951-）極具威壓感的演出，更將歷來蜘蛛人始終戒慎恐懼的這層隱憂，具象地表達出來。

◆麥可．基頓的「禿鷹」

（一部英雄故事要好，刻劃傑出的反派果然是不可或缺的）

　　凡是看過《蜘蛛人：返校日》的觀眾，哪怕是再怎麼對本劇的劇目調度有所微詞，也絕對無法否認：只要禿鷹登場的鏡頭就是好看。情節的精心安排加上麥可．基頓出神入化的表演，使得一位髮線後退的平凡歐吉桑，真的成功建構成如此迷人卻又讓觀眾倍感壓力的反派。包括劇本和演員之用心，讓整部片幾乎是「蜘蛛人／禿鷹」並峙的雙主角電影。

　　那同時是讓新系列起源與舊系列做出差異的設計，和以往蜘蛛人總是開宗明義從彼得．帕克的側寫開始不同，《蜘蛛人：返校日》則由本篇第一反派：禿鷹的緣起交代。作為工事技術人員的藍領背景，和被當權有關部門逼迫到非法途徑以求謀生的遭遇，都容易激發起觀眾同情。在《蜘蛛人》第一集電影中，威廉．達佛（Willem Dafoe, 1955-）演出的諾曼．奧斯朋因為公司股東會合謀架空而瀕臨失去他的事業，情狀雖然令人遺憾；相較之下，圖姆斯被政府挖坑搞鬼而生活頓失所依的庶民式處境，則更能呼喚大眾共鳴。這似也在隱隱反思小布希和川普共和黨式的大政府，對下層社會人民權益的可能侵害。

　　加上其極為重視家人和工作夥伴、待人處事基本的義理原則，專門偷竊的對象也是當初導致他落草為寇的災害控制部（和其背後的史塔克企業），這不過是一點小小的報復。即便因為黑市交易讓他們開發的強力外星物質武器流到尋常匪類手裡，我們仍忍不住要認同起圖姆斯這位愛家好男人。尤其當他為了保護自身珍視的一切，而悍然武裝成為禿鷹時，更反襯出這一棚彼得．帕克試圖挺身而出、維護正義的動機（對英雄的單純憧憬、希望得到東尼．史塔克的認同），似乎相對沒那麼充分。

　　之於超級反派而言，獨特炫酷的特殊能力當然是主要賣點。外星入侵者遺留的特殊物質殘骸，加上圖姆斯隊上的修補匠充滿民間土炮氣質的機械工藝技術，便成了他們老大一身鑄工粗獷、部分管路外露、形象凶悍狂野的蒸氣龐克風格，一套帶有巨大鋼鐵羽翼的動力外骨骼。跟圖姆斯毛領防寒夾克的完美搭配，加上飛行頭盔上如鬼火般閃著森然綠光的夜視鏡頭，簡直讓人不禁讚嘆起本片造形設計是如此出類拔萃。禿鷹的能力在整體世界觀當中絕對不算上乘（畢竟圖姆斯一夥弄這套裝備出來也不是為了打架，只是想從政府和史塔克那邊偷點東西餬口），極具魄力的形象打造卻讓他每次轟然飛近，都足以讓觀眾相信：蜘蛛人絕對贏不了這傢伙──哪怕這其實不是真的。

（禿鷹著裝魄力超強。下一集的反派要想超越恐怕有點困難……）

　　然而，禿鷹能夠這麼充滿魅力，並不只靠一套重金屬質感的超酷飛行配件讓男孩們眼睛發亮。卸下武裝和面具的圖姆斯，其動機、器量和氣度一樣讓人折服，甚至存在感更為強烈。延請麥可．基頓演出圖姆斯，大概是這部電影籌備期間最睿智的決定。艾迪．瑞德曼（Eddie Redmayne, 1982-）因為《愛的萬物論》（The Theory of Everything, 2014）中的偉大演出，而在第87屆奧斯卡金像獎受封影帝；同獲提名的基頓在《鳥人》（Birdman, 2014）的表現其實也一樣好。他那化身成角色本人的入神演技，即使帶到商業娛樂片製作中，依然發揮的極其出色。

　　包括圖姆斯對於他團隊的員工們、對待家人、對待彼得／蜘蛛人的情緒態度，都有相當豐富的層次表現。尤其是當他在自家車內識破了彼得．帕克的真實身分後，兩造暗濤洶湧、劍拔弩張的態勢，壟罩在他不怒而威、嚴峻的口氣和凌厲的目光下，彷彿整個空間都由他所支配。從一般設定而論，純粹肉身、並未作禿鷹著裝的圖姆斯，要打贏具有蜘蛛人超能的彼得是絕無可能之事；麥可．基頓整個人營造出的強大壓迫感，卻足以讓觀眾為彼得的安危擔憂，而和湯姆．霍蘭德一樣緊張的口乾舌燥了起來。

（渾身散發出梟雄氣場，只為了讓家人過上好日子。基頓的詮釋完全演活了圖姆斯）

　　曾在提姆．波頓（Tim Burton, 1958-）版《蝙蝠俠》兩度演出過布魯斯．韋恩（1989、1992）的他，可說是當代電影超級英雄的大前輩。在前幾年主演了阿利安卓．崗札雷斯．伊納利圖（Alejandro González Iñárritu, 1963-）執導的諷刺劇《鳥人》，之於其蝙蝠俠以降的演員生涯更帶有強烈個人返照的暗示。而今再加盟演出具有巨大翅膀的超級反派禿鷹，很難不讓人想像：這是追求演員生命樂趣的麥可．基頓，又一自我指涉的餘興之作。儘管圖姆斯和彼得的對手戲不算多，相信基頓豐富、難以預測的精純表演方法，更激發了同場競演的湯姆．霍蘭德足讓眾人肯定的演技。

◆英雄之心：回歸社區與校園

（即使沒了高科技蜘蛛裝，蜘蛛人依然是蜘蛛人）

　　當彼得到麗茲家登門造訪時，發現麗茲老爸竟然就是禿鷹的橋段，對彼得和觀眾都是一大爆點。面對基頓太過泰然自若地扮演著好爸爸的角色，湯姆．霍蘭德當機式的真實反應演出實在是非常有趣；情勢雖然驚悚，觀眾卻忍不住要為此尷尬的狀況笑出聲來。包括彼得在車上和圖姆斯的緊張應對如此到位，這時我才真切認識到：湯姆．霍蘭德並不僅因為外型、年齡和基礎訓練成果符合新蜘蛛人的條件而獲選，更重要的是他的確掌握了一定程度的演技方法心得，並還有很高的可塑性。到他被壓倒在混凝土樓房瓦礫下，無助地唉聲呼救時，也是真切的讓人心疼。

　　這裡沒有再讓方便的鋼鐵人或其他外力救場，而是讓彼得自我覺察並自行脫困，無疑是編劇進程上使主角對蜘蛛人身分更具有強烈認同意識的安排。在此之前，彼得雖然穿上東尼．史塔克送的高科技蜘蛛裝，試圖行俠仗義打擊犯罪，很大成分是為了追求以東尼為首的復仇者聯盟認同，為此躁進的行動往往因為不成熟而或直接或間接地出大包：燒了街區的好吃古巴三明治店家、讓在華盛頓紀念碑參訪的同學陷入險境、還讓外星科技武器失控將整艘渡輪像一塊奶油般對半切開，甚至被鋼鐵人救了兩次。雖然起因是提款機竊賊或圖姆斯一夥壞壞，但彼得的莽撞出手確實提油救火，導致愈幫愈忙──小偷和圖姆斯從沒有想要傷人的意圖，蜘蛛人的介入卻把災害等比級數擴大，沒有人員傷亡完全就是漫威電影宇宙編劇開恩的奇蹟。

　　「如果沒有了這套衣服你就什麼都不是，那你就更不該擁有它。」在東尼收回蜘蛛裝時對小彼得如此訓誡，論調雖然老掉牙，但確實指出了彼得．帕克的盲點：英雄並非先有特殊身分再促成他們的所作所為，而是先有英雄之心，為所當為進而成就他們的身分。彼得當然有那樣的特質，要不然不會在街頭行義而被東尼發現。亟欲向東尼自我證明的心態卻讓他一時自我迷失（因為自幼失怙的彼得，在東尼身上或多或少投射了對父親的憧憬），甚至不惜放棄學生身分也要趕上「轉大人」的行列。直到瓦礫堆下，從積水倒影中看到一半自己的臉、一半自製的蜘蛛面具，其最純粹的正義靈魂才又重新覺醒。哪怕是沒穿著勁酷的高科技蜘蛛裝，僅一套看來有點可笑的自備蜘蛛睡衣，他最後與禿鷹對決時避免波及群眾的努力，和救助本來站在對立面的圖姆斯等作為（雖然這帶有回報他屢次不殺之恩的意味在），純潔的善心使彼得．帕克終於成為名叫「蜘蛛人」的英雄。

（不再只為了博取大人認同，彼得找到了自己的存在定位。拒絕東尼是正確的抉擇）

　　經過高度的自我認識，彼得最終暫時拒絕了東尼的入夥邀約，也就格外令人動容：「復仇者聯盟成員」不過是個浮華虛名，重要的是英雄穿上專屬戰衣之後，透過這身分做了些什麼。或許一部分受到圖姆斯守護家人的意志啟發，彼得選擇回到「彼得．帕克的生活圈」，從守候身邊的親友鄰人做起，結尾實在收得漂亮。

　　雖然就一名主打動作特性的英雄演出而言，蜘蛛人最後和禿鷹在運輸機上昏天暗地、讓人看得一團模糊的交手場面未免有些糟糕，至少整體偏優的妥善表現，《蜘蛛人：返校日》確實是一部出色的起源電影。以此作為新蜘蛛人元年，且讓我們可以就此引頸企盼，下一次英雄崛起的時刻到來。

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