執導過《活人甡吃》（Shaun of the Dead）、《終棘警探》（Hot Fuzz）、《醉後末日》（The World's End）合稱血腥冰淇淋三部曲的導演艾德格萊特（Edgar Wright），以獨特的個人風格與英式幽默翻玩類型電影，深受不少影迷喜愛，而這次推出的《玩命再劫》至今已創下1.4億美金的票房，更拿下爛番茄95分的高評價，成為艾德格萊特最叫好叫座的作品。

一場車禍，不只讓年幼的「寶貝」失去了雙親，也使他備受耳疾之苦，只能靠著音樂來獲得平靜。成年後，為了還清債務，「寶貝」憑藉飛車天賦，協助犯罪集團運送搶匪，成了傳說級的車手。然而，正當他結束最後一票，決心洗手不幹，與夢想的女孩一同遨遊四海之際，集團首腦卻逼迫他再接下一個案子，搶劫難度極高的美國聯邦郵局。

這種為情身不由己的犯罪高手情節，係為典型犯罪電影故事之一，混合飛車元素，更是常見的好萊塢商業電影類型。然而，艾德格萊特卻加入了大量的音樂喜劇元素，為其增加了新的風貌，整部片子可說宛如眾多MV所組成的原聲帶電影，熱鬧、輕快、毫無冷場，即便是簡單的文戲，都配著歌曲演出、調度、剪接，好看也好聽，可惜的是，這也是一個雙面刃，讓全片陷入一個弔詭的矛盾之中。

觀眾跟著「寶貝」以及他的音樂看整個故事，劇情也如同成長儀式，從天真的喜劇慢慢變調，帶出現實的嚴肅；然而，在基調上，罪犯們偏現實（他們的喜劇性乃來自於與「寶貝」互動的情境），而「寶貝」所關心、尋求互動的角色卻是刻板、不切實際的，讓處於中間的主角許多行為與動機變得略為一廂情願，兩者對照之下，產生了喜劇與犯罪嚴肅的衝突，這點在故事後面更顯得明顯，當故事、人物不再幽默，音樂仍舊喧嘩歡樂，擴大了突兀感，即使有突發的驚喜，試圖拉回兩者的隔閡，有時卻反而變成了牽強的發展。

而如先前所言，滿滿的音樂與快節奏，雖然讓整部片子毫不無聊，但卻也以形式蓋過了情感與敘事的留白，破壞了結構，對白與歌詞的重疊，削弱了應傳達的訊息力道，讓故事成了音符的附庸，不斷跟著樂音推進下去，跟著音樂去感受情緒，而非故事本身。諷刺的是，即便「音樂」就是主角的特色與新意，在熱愛音樂這點也有做足，但對於故事本身，卻是可完全抽離與替換，縱使沒有了，主角這角色的原型本質也不會差太多，甚至顯示了角色設計的貧弱空洞，其在旅程中的變化起伏不足，最後又落入政治正確的俗套，更是一個致命傷。

那麼，飛車動作場面呢？這大概也是觀眾最期待的部分，而艾德格萊特確實也有令人驚艷的表現，可惜絕大部分，都放在序場中，之後的飛車情節並沒有多大提升，片段也變得更少；至於搶劫戲，更不用說，因為敘事以「寶貝」為觀點，所以幾乎沒有。然而即使如此，少數槍戰與逃亡戲，仍舊相當有看頭，風格雖遠遠不及艾德格萊特以往作品的大膽、新奇、逗趣，但調度與剪接之俐落，仍舊在刺激之餘，為動作橋段帶來新鮮的感受，尤其「龍舌蘭」該段，生猛的動作剪接搭配台詞與音樂節奏，呈現完美的切合，是值得稱讚的。

縱使，故事與人物刻畫不足，艾德格萊特仍是會說故事的導演，乍看繁複的搶劫計畫，可以先賣關子，再透過證明主角能力的戲簡單說明，就是一個好例子。而劇情後面，多次出現的驚喜，縱使有些突兀，在轉換為「現時嚴肅」的階段下欠缺該調性的說服力，且過度密集失去力道，但仍藉由不斷玩弄類型電影的梗增添情節趣味性，抓住了觀眾的心，而不至於疲勞轟炸到厭煩。

整體來說，《玩命再劫》雖風格不若艾德格萊特以往作品出色，故事略為失衡，人物稍嫌刻板空泛，動作亦不如宣傳所言耳目一新，但作為類型小品，在飛車動作、犯罪冒險與幽默喜劇上，仍舊瑕不掩瑜有非常高的品質與娛樂效果。演員表現也是各個優秀，處處展現魅力，音樂與畫面的結合更足以成為新的創作典範，即使無法成為類型經典，但也無法給予負面評價，期待SONY與艾德格萊特未來能堅持系列的可能性，做出更大的突破。