《銀翼殺手2049》鄙人認為絕對有機會成為當代經典，編劇和導演承襲了前作與原著的世界，但說的是完整獨立的故事，看過前作和原著可以找到不少彩蛋。至於電影公司釋出的短片，鄙人觀影前生怕被爆雷完全沒碰，但理解劇情依然非常順暢。據說內容有不少《銀翼殺手2049》的背景補述，怕進入困難的讀者可以先行試試口味。不過即使沒有這些，電影要說的故事也非常完備，文本真的太棒了。

演員群沒得挑剔，就連飾演線上情人喬伊的安娜．德哈瑪斯也是。鄙人本來還很怕她會是本片汙點，不過顯然是多慮了，安娜．德哈瑪斯漂亮到幾乎虛幻的樣子和本片需要的角色意外切合。其他配角恰如其分，可說都是一時之選，開場既凶暴又溫柔的大個子巴蒂斯塔表現意外亮眼，也許可以考慮往這個方向全力發展。福特伯出場雖短，但佔有主場優勢，滄桑的樣子光出場就讓人不禁感嘆時光飛逝。本片最催淚的梗也和電影中流逝的時光有關，老片迷一下子被炸到，不小心說不定眼角就失守，把眼淚給滴出來了。

吃戲最重的男主角雷恩．葛斯林，幾乎三分之二的片長都由他獨力撐場，如果是他的戲迷，想必可以輕易跟上他從機器冷面到失守顏藝，又回到冷靜堅定的變化。不走狂轟濫炸路線，專注表面平靜，內心洶湧的微妙變化。《銀翼殺手2049》整部片震撼的場面都不是爆破或是動作戲，劇情急轉直下的轉折都是平靜的場景。說起來，導演和前作的風格倒是相當一致，刻意拉長情緒震撼的時間，多讓觀眾醞釀思考剛才一瞬間的變化。呈現故事的演員都到齊了，那故事本身呢？接下來本文會從故事主線來和大家分享為什麼鄙人會這麼滿意《銀翼殺手2049》的劇本，以下內容會將解析主要劇情關鍵，想保留驚喜感的觀眾，強烈建議觀影後再往下閱讀！

開始前先說句老實話，當影片中段又出現小孩子圍著摸主角K的衣服時，鄙人縱使對雷恩．葛斯林有滿滿的愛，白眼還是忍不住翻出來。基督聖童這個梗說實話近來電影拍得都有夠差勁，差到讓人非常感冒。正當鄙人以為《銀翼殺手2049》也要往這個方向一路崩下去的時候，編劇、導演、配角們馬上輪番上陣，對著遲鈍觀眾和主角的臉甩巴掌！很好！打得好！好久沒看過電影甩人巴掌甩得那麼爽快了（臉腫但表示愉悅）！

眾所皆知一部電影中，男女主角都會有一定程度的互補性，所以在分析劇情之前，必須先解決的爭議是本片女主角究竟是誰？雖然說本片戲分吃重的女演員滿滿都是，老的潑辣小的正，每個角色各擅勝場。但是說起來真正的女主角，當然還是首推窄腰豐胸的金髮尤物——雷恩．葛斯林。嗯哼！當然，這部片絕不是為了扶他這麼簡單，以下就來講講金髮扶——我是說，金髮主角K警官的心路歷程。

為什麼說女主角是K警官？這就要從整個故事的基礎講起了。前面說到摸衣服的聖童梗讓鄙人非常不悅，但事實上這部片的中心思想絕對不是天選之人拯救世界這款碗糕，反而是扣著前作延續下來的理念，尋找生命還有自己的意義。簡化K的心路歷程，其實就是一個「工具」學習成為「人」。在電影的開場中，可以看到K堪稱完美的典範，執行強制退休任務毫不手軟。即使遭質問屠殺同類會不會心理不安，被嗆沒看過生命的奇蹟，面對連串質疑K依然故我，用精彩的表現贏得長官讚許。只是正如原著書名，仿生人會不會夢見電子羊？工作表現萬分精彩的K會不會也有情感需求？

關於這個問題，他有一個虛擬女友，嬌伊。嬌伊是什麼東西？這個全息投影女伴的細心超越想像，在你工作疲累回到家裡時，既可以陪你說話談心撫慰你的情緒，甚至也能幫忙安排應召女郎滿足你的需求。最重要的，她會告訴你一個秘密——你是一個特別的存在。我認為對K來說，嬌伊不只是女伴，還是他內心澎湃的情感化身。

再挖深一點，我們可以說複製人不被允許擁有情感，連記憶也都是假的。跨越這條禁忌線，唯一的下場就是退休回收，面對生死交關，遏止不了情感湧生的K只好想一個辦法解決困境。既然大家都說我的情緒只是程式碼，那我就讓另一串程式碼來代替我表現這些情感，於是嬌伊化身成溫柔體貼的樣子，來告訴K這個複製人他有多麼與眾不同，催眠他依然是那個特別的工具，只不過欺騙別人容易，欺騙自己卻很困難。

開場我們知道K已經分裂了，那接下來的問題就是怎麼整合。K用的方法很簡單，既然我有情緒，那就證明我不應該只是一個複製人，所以當K意外碰上和自己記憶重疊的數字與木馬，隨即秉持好工具的精神，接受局長授命，出馬查出複製人生子的真相（過程不免傲嬌一下）。在這裡導演又拋出另外一個線索，當他循線會見大企業家華勒斯的複製人代表樂芙時，說了一句：「他幫你取名字，對他來說你想必很特別。」樂芙對此沒有多做表示，可是觀眾此時知道在K的認知/設定裡，名字具有意義，有名字表示受到認可。當時的K只有序號，還不夠被認可。

然而在劇情一路推演之下，當所有的線索都指向一個特別的複製人之子時，對驚覺「真相」的K情感衝擊有多麼強烈就不言而喻了。

經由升級中心感動落淚的記憶藝術家證實，他腦中的記憶是真實的記憶，再加上從孤兒院回收廠取得的證物，所有的線索都指向同一個結論，這時候的K終於確認他就是那個天選之人，獨一無二的複製人之子。

再說一次，K是複製人，複製人不該有設定外的情緒，所以他怎麼犒賞自己的特別成就？和以前一樣，嬌伊萬能（五姑娘萬歲）！

既然他是人母生的子，就是比複製人更高等的人；既然他是人，就夠資格享受肉體的歡愉，還有一個專屬個人的名字。這兩件事不多不少，都是嬌伊為他完成，所以為什麼測試失敗，面臨回收命運的K，明明警官只給他四十八小時的時間逃亡，居然還有心情回家玩3P。那是因為在內心衝擊過後，長官不追究他業務過失還稱讚他，又完成了證明自己的大任務，這傢伙根本開心得要死，慶祝行情玩一下也是很正常的。

他的名字，不多不少，「喬」，推銷嬌伊的廣告詞也不多不少，正是「你想聽的、你想要的。」喬和嬌伊的英文只差一個單字，且這名字還是嬌伊取的，我想可以說故事進展到這裡，這些事件對他的情感衝擊是真的，可是自認獨特的傲慢卻不該出現在他的程式裡。嬌伊是他取得平衡的手段，沒有辦法面對或外顯表現的事時，內心/編劇則幫他創造一個分身來解決矛盾。是故決定要離開城市之際，嬌伊懇求K帶她離開，感性一點可以說這是為愛走天涯的浪漫，理性則是說嬌伊脫離和母公司的連線，存身隨身投射器之中，象徵K自此脫離群體，成為特立獨行的個體。

隨著故事推演，我們看到嬌伊從原本困在房間裡，到能走出戶外，甚至跟著主角K冒險犯難。嬌伊的成長也是主角的成長，等自我認同膨脹到極致之後，他們毅然決然拋下過去，自我認同亦從好工具變成了「人」，也正因為如此，和年老的戴克/福特伯見面之後，這位K認知中的父親，問了一個極為關鍵的問題，並且用這個問題打開他的心防。「你的名字是？」複製人只有序號，沒有名字，名字就是K對自己的認同。K對戴克自稱喬，是劇中唯一一次對其他人說出自己的名字。

這時候不只是血緣上，更重要的是情感上K受到認同。這個孤獨的老人忍受一切的苦痛，卻沒有期待任何獎賞，為了另外一個陌生人，戴克可以忍受只當陌生人的孤獨人生，這是K以成敗論定賞罰的幼稚心靈完全不曾接觸過的道德指標。而這樣一個典範角色，居然還要知道他的名字，想貼近K剛確認的自我？這也難怪K在瞬間像貓王的經典名曲唱的一樣〈Can't Help Falling In Love〉！

既然講到蘿莉和大叔的感情線，當然也不得不提一下御姊（喂）！只是說起來導演好像有女性歧視一樣，本片女性各種糟糕，不是心機重就是手段殘，好女人不是死的就是假的，莫非編劇是受過什麼創傷嗎？嘖嘖！鄙人這邊要幫忙講一下話，如果只用這些線索就說導演和編劇仇女就太過了。如果把看戲的角度拉遠一點，在這種看似仇女的氛圍下，真正的幕後黑手其實是巨大的男性沙文主義。

拿最明顯的例子來說，《銀翼殺手2049》裡最兇悍的樂芙，從頭到尾就只是一個工具人，為行動不便的華勒斯做盡骯髒事。她沒有自由意志，只是一把刀裹著披著美麗的皮囊。而看似強悍的警察局長，其實也是為某個更大的秩序服務，只是個地方上的小卒子，同樣受人擺布操弄。說女性是壞人，不如說在K身處的世界中女性意志被人綁架，只能依附在大企業/大政府的男性霸權下為虎做倀。活在這樣的世界裡，情感豐富的K找不到可以學習的對象，又不見容於社會，只能靠著嬌伊這個分身來分擔內心的情感。這在無形中為劇情提供另一個隱形推力，促使K一定要找到戴克，好獲得一個典範來認同模仿，往學習的下一個階段邁進。

附帶一提（大爆雷）！為什麼K能這麼迅速找到真正的謎底？有一半的原因鄙人覺得也是這個梗鋪好的路。生活在一個舉目皆是無情女人的世界，他的情感和記憶是複製而來，那唯一能被記憶情感觸動的女人，當然毫無疑問就是他的真身。只是，出來混總是要還，緊追不捨的華勒斯代表，複製人樂芙領軍再次出場。

樂芙的存在，在這部電影裡非常特殊，眼尖一點的觀眾可以發現，樂芙大開殺戒的時候總是會流下一滴眼淚。這滴眼淚對上她的身分可以說非常微妙。不管華勒斯還是樂芙，總是強調複製人是完美的工具，樂芙更是其中最棒最好的。可是這個最棒最好的工具人，卻出現流淚這種情緒失控的生理行為，這究竟是一種自我否定？還是樂芙壓抑的情感必須的抒發管道我們不得而知。只不過對照K種種追求自我，嘗試整合分裂靈魂的舉動，完美的樂芙無疑是個悲劇，永遠奉命行事，一次又一次違背自我流下眼淚。能力卓絕，貌美如花的她缺了什麼而不完美？除了樂芙這個音近love的諷刺名字之外，編導沒有直接給我們答案，不過我們有上帝視角，能從K的成長看見端倪。

大軍壓境，K好不容易找到的典範（戴克）遭華勒斯企業俘虜，連帶也失去好不容易脫離群體的嬌伊/自我認同。樂芙讓K體認到自己的渺小脆弱，K也從伸出援手的複製人首領口中得知真相。原來三十年前消失的奇蹟不是他，而是另外一個女孩，仿造女孩的記憶和基因製造出來的K，只不過是個工具。這下好不容易飛上雲端的K，摔下來可是又重又慘。

追求「人」這個身分，證明只是一場空，而他不僅不是好工具，還是像衛生紙一樣用過即丟的消耗品。K的生命走上死絕的低谷，但為了複製人首領再一次返回城市，預備將戴克滅口，好讓複製人的反抗大軍能順利起行。在這個時候，K再次看到巨大的虛擬情人廣告，聽著虛擬情人念著甜蜜的廣告台詞，他做了來到最後關頭不得不做的事。這件事說來老套，卻是每個英雄都要完成的目標——認清自我。

他擁有過的嬌伊/自我無可替代，記憶是假的，可是他的旅程是真的，有過的浪漫和感動也是真的。當K回到城市，他不是前往華勒斯的總部殺人放火報復社會，也不是聽從複製人首領殺人滅口的指令，而是經歷一場死戰從樂芙手上救出戴克，並且不求回報將他送回女兒身邊。這場最後大戰打得非常有意思，以文學的角度來看，溺死這件事通常會有其隱喻。K和樂芙的決戰哪裡不打，導演偏偏挑在堤防邊澎湃的海浪中搏鬥，而海與水在西方世界的文本中又時常與出生和死亡的隱喻結合，兩相結合，這場戰鬥很難不引人遐想。

整個故事下來，樂芙這個完美工具，像影子一樣和K追尋自我的旅程緊緊貼合，宛如彼此的鏡像。面對設定外的情感，樂芙沒有像K一樣踏上旅程，試圖在無意義的生命裡找出有意義的自己，就連她的出場也是充滿了諷刺。在首集《銀翼殺手》中，戴克來到泰瑞爾公司時，是一身黑的瑞秋負責接待；在《銀翼殺手2049》裡，K來到華勒斯，則是一身白的樂芙出面。只不過瑞秋不甘內心的情感被否認，願意拋下假的過往和戴克離開，樂芙則是選擇終生當華勒斯的工具。不管是忠誠還是愛情，她在這段關係裡終究只是工具，再完美也只是工具，沒有自我，不肯面對和尋找自我的她，再怎麼完美還是低「人」一等。

再講狠一點，樂芙這個「人」根本沒有存在過，所以最終的結局導演沒有安排機槍爆頭或是開膛剖腹，而是讓她溺死在海水裡，就像從未出生過的胎兒一樣。相對的，找到自我的人們則努力從海中游上岸，彼此扶持面對嶄新的黎明。當戴克再一次問他究竟是誰，為什麼要做到這個地步的時候，K只是笑而不答，要這位名義上的父親快點去見女兒。接著，彷彿經過漫長的一天，K坐在台階上緩緩放鬆身體，躺下來看著滿天白雪。這時候的K和一開始的K已經完全不同，他不再只是追求獎賞的工具，而是一個知道愛與奉獻的人。

這部片有沒有奇蹟？當然有，一個孤獨的工具，後來變成了一個完整的人。編導用天選之人這個煙霧彈，讓我們以為是男孩被當成木偶，殊不知一切其實是木偶變成男孩的旅程。或許相較於反攻人類或征服宇宙的雄心，K的存在非常渺小，但也是他用盡生命，歷經苦難後所證明的價值。為什麼嬌伊不再出現？因為自我已經得到認同與整合，K不再需要時時刻刻提醒自己是特別的存在。

如果說1982年的《銀翼殺手》是拍複製人誕生，在短暫生命裡驚覺世界的美，和求生不得的無奈與蒼涼；《銀翼殺手2049》則承繼了誕生這個主旨，讓出現情感的複製人在醜陋的世界裡掙扎成長，在矛盾中努力認清並證明自己，這也是我會這麼喜歡這部片的原因。《銀翼殺手》在三十五年前誕生，《銀翼殺手2049》不僅只是續作，還讓故事主題成長，做到承先啟後的強大力道。

在戴克出現之前，和K最親近的人，不外乎就是那個說「沒有靈魂也可以活得好好的」的局長，可悲的是她是擁有靈魂的活人，卻完全不懂靈魂的價值。K的世界轉個角度就是我們的世界，維持站在恐怖平衡上的和平，像齒輪一樣單調生活，壓抑太多的時候，就轉向幻想中的自我尋求慰藉。也許總有一天，我們也會和K一樣，遇到人說沒靈魂也沒關係時，默默點頭說是，但看看找不到自我的樂芙和麻痺的局長，最後都成了什麼樣子。

《銀翼殺手2049》是小人物的故事，救世主被關在籠子裡，一輩子不見天日。主角K選擇拯救自己，縱使代價很可能是一條命。原諒遲鈍如盆栽的我真的不知道他最後有沒有保住性命，但他確實已達成目標，從工具成為一個人。或許在如此漫長的一天之後，他和你我一樣只想靜靜躺著，看一下今天天氣如何。

雖然《銀翼殺手2049》片長頗長，但內容豐富毌庸置疑。傑瑞．雷托不負眾望，再一次成為看起來很重要，但又很邊緣的反派首腦。這點有些遺憾，只是鄙人覺得在銀翼殺手這個框架下，要探討的不是遠大的目標，反而是在大環境下努力掙扎的小人物。自詡為神的華勒斯/傑瑞．雷托被邊緣化，有些必要之惡的無奈。如果近年內有第三集，希望故事會繞回他身上，給他更多的空間去表現。只是就《銀翼殺手2049》的內容來看，有膽量接第三集的製作團隊，可能要先全部拿過奧斯卡嚇嚇電影公司和觀眾XD

（本文經作者同意轉載刊登，作者：盆栽人，出處：作者網誌）