關於大娛樂家的影評已經多到不勝枚舉，劇中的音樂、舞蹈、場景、對白設計，實在讓人驚嘆連連～大呼過癮！這絕對是部非要進電影院看不可的電影，進戲院的聲光效果讓整部電影可以更完整的被呈現，不管是聲音還是影像，而且若你是音樂劇的愛好者，這部可以說是此生一定要看的電影之一。

看完電影有些時間了，看到大部分影評對於電影的聲光娛樂效果都給予極高的評價，但許多人覺得劇情普通或是較差，我卻覺得不是那麼一回事，所以想特地寫篇文章來探討這部電影所傳遞的一些想法與現象，很值得人省思與檢視。

相較於音樂舞蹈動作場面，電影在劇情上是用了相對少的篇幅，但篇幅少不代表沒有，篇幅少也不代表沒有劇情，既然這部電影已經定調為一部娛樂片，那當然是要花大部分的時間在取悅觀眾的五官感受上。對於劇情的安排，我想導演本來就沒有要讓觀眾在觀影的當下有時間去想明白，因為那並不是本片的宣傳重點；但電影裡所點到的現象與問題卻值得我們觀影後，細細去推敲與檢視。

《大娛樂家》（英語：The Greatest Showman）這部片的原型是美國傳奇馬戲團大亨費尼爾司·泰勒·巴納姆的一生及其創辦的玲玲馬戲團，由休·傑克曼、柴克·艾弗隆、蜜雪兒·威廉絲、蕾貝卡·弗格森與辛蒂亞等人主演（參考維基百科）。以下就針對電影裡面所感受到的議題，一一來作探討。

［舒適圈 VS. 真正想要的人生］

我用酒吧裡P.T Barnum說服菲利的照片，代表這個意象。電影裡，菲利生在貴族世家，父母皆是有錢有權的上流社會人士，他熱愛戲劇，從Barnum口中得知菲利編導的戲劇一票難求，但菲利卻直接說明他的戲劇無法給人快樂。這段對話其實很有意思！語氣中暗示著菲利他對於自己的作品其實並不滿意，他的作品優秀，卻無法給人快樂，是給上流社會人士看的艱深沉重「藝術」。

菲利有著自己的舒適圈，他有錢、有名（劇場作品）、有著能夠隨心所欲穿梭各大上流社交場所的身分、他衣食無缺、風流瀟灑，他有背景讓他揮霍金錢過著奢侈的物質生活，但是他快樂嗎？他的身分與出身，雖給了他揮霍不盡的財富與地位，但他的心是空的、心沒有富足。相反的，此時的Barnum自由自在，他無畏部分民眾與上流社會人士鄙視的眼光，他帶領著他打造的馬戲團，一次又一次的給人歡樂的回憶！

我很喜歡這段酒吧裡兩人真誠的對話，菲利明白地說出他現有的優勢及加入馬戲團必須承擔的身敗名裂風險（對上流社會人士來說，那的確是他們所認為的身敗名裂），但Barnum也一針見血地點出，加入他們，菲利才能真正快樂地做自己想做的作品與創新的嘗試！

跳脫？還是不跳脫舒適圈？要人離開舒適圈並不是件容易的事，但不離開舒適圈，你的生活不會有改變的機會，你永遠無法發現生命還有更意想不到的可能！而檢視現在的自己，是安於現狀躲在舒適圈裡？還是有勇氣踏出那改變的第一步呢？

［門當戶對？階級的區分與真愛的追尋］

我用裡面互相被對方深深吸引的菲利與安妮做為這個現象的代表。身為上流社會人士子弟的菲利，想都不用想，父母對他的擇偶期望肯定是名門千金或貴族後裔之流，但他看到安妮的第一眼就深深被其吸引，這是命運，像羅密歐與茱麗葉一樣的命運。然而很明顯，安妮並非白人膚色種族，在那個黑人沒有人權的年代，一位白人貴族跟一位非白人（甚至是馬戲團的舞者）根本就沒有相愛的可能！

兩人好不容易鼓起勇氣牽起的手，在被菲利的父母看到後，菲利本能地放開手，那代表的正是他無法承受來自父母的壓力與眼光，但這個反應卻是最傷害安妮的舉動。直到第二次，兩人再鼓起勇氣一起去看劇巧遇菲利的父母時，卻換成安妮因為難以承受不被接受的眼光與鄙視而離去.......。

他們雖只是電影設定的一對角色，但他們也代表許多在21世紀這個民風應該開放許多的時代裡還活生生存在的「你不配」，包括：兩方家庭的經濟能力懸殊時長輩們不同意的聲音、社會所不容忍的老少戀、往往被質疑的姊弟戀、師生戀（學生已成年有成熟思考能力的狀況下）中老師承受的輿論壓力、還有同志族群的戀愛需承受的外界眼光、渴望被家長認同的心與結婚的權利。

只要真心相愛，身分地位、雙方家庭經濟能力、性別、年齡，在真愛之下，這些真的重要嗎？相信有愛，彼此同心，就能齊心克服未來的困難與挑戰。應該反思的是：如果我們遇到真愛，我們是否有勇氣去承受外界的眼光？勇敢地為愛而堅強及堅定，牽緊彼此的手不放開！

［框架內？框架外？迷失了最初的初衷］

我用Barnum夫婦來代表這個意念的探討。我覺得這對夫妻彼此內心心境的轉變與反差，很值得玩味與思考。電影一開始，我們很快就知道夏麗蒂是出生於有錢人家的獨生女，父親嚴厲的教導用餐禮儀與端莊優雅的儀態訓練；相反的，小Barnum自由又無拘無束，滿是童心與逍遙自在，鬼點子一堆，有很多天馬行空的想法與冒險的精神！所以小時候的他們，小夏麗蒂可以說是活在框架內，而小Barnum則是活在框架外。

青梅竹馬的兩人在不間斷的通信過程中，夏麗蒂深受Barnum的魅力與影響，她不刻意去討好同儕、勇敢不顧父親的反對，就是要嫁給這個從小帶給她無限歡笑的小夥子！就算日子生活的苦，她都心甘情願，只要兩人在一起，就是她的幸福。小Barnum帶給夏麗蒂的影響與觀念一路延續到成年！

Barnum因為是裁縫師之子，從小不被人重視，嘗盡那種被人看低出身的卑微冷暖，基於愛護女兒的心，不希望女兒被嘲笑，所以在他稍微有點成就時，用盡心思招攬知名瑞典歌者參與巡迴演出，但這時的他，跟妻子夏麗蒂的心態卻與小時候顛倒了過來。長大後的夏麗蒂，她活在框架外、她明白不用在意旁人眼光，她跟Barnum說：「你不用討好全部的人、讓所有人都喜歡你，只要擁有重要的人愛你，就足夠了。」然而Barnum此時卻讓自己陷在了框架裡難以察覺。

直到巡演失敗、破產、一貧如洗，Barnum才終於清醒過來，原來自己在一步步名利雙收的狀況下，漸漸落入了「社會階級攀升」的陷阱，他的確迷失了自己。「框架」是社會用來侷限人的手段，唯有跳脫框架，我們才能真正的不隨世俗的價值觀起舞、活出真正有意義的人生與價值！

［不一樣又怎樣，這就是我］

我用這張圖來代表這個概念，也呼應這篇文章的封面照，馬戲團裡面都是奇人異士，那些被世人看作是怪胎、受詛咒、奇怪的人們，他們的外表都與世人不同，但他們善良、熱愛服務與真正關懷朋友的心，都是最單純可貴的。這些人從自卑、被家人藏起來，到Barnum親自拜訪邀請加入馬戲團，替他們量身打造各種表演秀，他們在馬戲團裡是真正彼此接納，而且各有專長與優點！

這個社會的人們太多時候害怕與別人不同，當自己與別人不同時，擔心自己被取笑、被另眼看待、被排擠、被欺負、被說變態不正常、神經病、被強迫被帶去治療（現實的確如此，霸凌事件層出不窮），但上帝創造萬物，我們都是上天創造的子民，每個人都是上天美妙的造物，沒有人該因為自己的與眾不同而被取笑、欺負與排擠。甚至我覺得更重要的是：正因為自己的不同，所以更應該驕傲的活出自己獨特的人生！與眾不同的生命！最後，我好喜歡片尾字幕上Barnum說的話：

「帶給別人快樂，是最高貴的藝術。」

藝術不分貴賤，只要能娛樂觀眾，就是優質的藝術，不要再把藝術階級化了。以上，是這部電影關於劇情的探討與想法，歡迎大家留言分享自己的想法唷：）文章最後，一定要附上自己最喜歡的三首電影音樂～

This Is Me（超勵志，活出自我，這就是我！）

Never Enough（在戲院聽到起雞皮疙瘩的好聽！）

A Million Dreams（朝著夢想，努力邁進）