想好好推薦這部電影，很可惜因為它並不是一般商業主流大片，上映的影廳算少數，場次更是少得可憐，但也正因為如此，才想透過文字的敘述，讓更多人走進戲院觀看這部療癒心靈的小品佳作。相對於中文片名，我更喜歡英文片名《The Child In Time》（在時間裡的小孩），看完電影後，我的感受是整部電影圍繞在一個主題：「尋找自己心中的小孩」。故事題材並不新奇，主要講述一對夫妻在愛女失蹤後如何面對失去摯愛的傷痛，如何彼此溝通與自我療癒的旅程，但穿插了一位好朋友查爾斯的故事線。我個人非常喜愛查爾斯的這條線，甚至覺得這條線跟主角夫妻的線不僅相輔相成，還更讓人思考當中的差異與對比。

這部電影在觀看的當下，比較無法直覺的思考，需要經過一點時間的消化，也許才能慢慢明白電影的寓意與義涵。無法直覺思考的原因是導演用了個很特別的方式呈現電影的節奏：現實與穿插式的回憶交錯進行著。這樣的呈現可能會讓觀眾看影片時有些錯亂或是無法馬上反應過來，但我卻滿喜歡這樣的陳述方式，因為人生就如同電影一般，時間一直推著我們往前走，不管是深刻爛燦，還是悲慟傷心的回憶，總是會在某個時間點突然刺進我們的心裡，讓人短時間掉進回憶裡而走神於現在。接下來就針對劇情與腳色，做一些感想分享。

【史蒂芬與妻子茱莉間的情感】

從回憶的片段裡，我們可以得知史蒂芬與妻子茉莉的情感是非常緊密且相愛的，史蒂芬的幽默、妻子的笑容、茱莉彈琴而史蒂芬與女兒嬉鬧的幸福畫面，在在都告訴觀眾他們曾經是個多麼幸福美滿的家庭。透過許多路人甲乙丙丁（校長、房仲還是律師？）的口述，可以得見這位兒童文學的名作家跟妻女之間的生活，是如同名人一般被社會大眾廣泛知曉的幸福，人生勝利組！

但就是因為如此相愛幸福，當摯愛的女兒失蹤後，陷入愧疚感的史蒂芬瘋狂尋找女兒，而妻子也無法接受丈夫把女兒弄丟的事實，因為愛，所以痛；因為深愛、所以更無法原諒；因為愛，所以兩個人因為傷痛關係變得更為敏感與脆弱，直到茱莉說出那句：「我希望你放棄，因為我不想再對你失望。」面對深愛的丈夫讓摯愛的女兒失蹤且一直無法找到人，茱莉的心承受多深的衝擊，不想再有丈夫更多的失望，所以寧願選擇對方放棄，那是多沉重的一種選擇。

另外一點可以直接明白地了解史蒂芬夫妻間彼此多麼相愛的線索，就是相隔一年後史蒂芬去找茱莉時的相處。從進門到換衣服、互動是那麼的自然，並沒有因為一年不見而有所尷尬或生疏。甚至是之後的洗澡、一發不可收拾的互動，彼此間根本抵擋不住對對方的思念，對對方依舊不變的愛意。也許有些觀眾會感到有些傻眼：「什麼？！這麼突然？！哪招？！」但在我看來，這就是導演想告訴觀眾，他們對彼此之間的感情一直都不曾變過，就算是經過那麼痛的事件，他們依舊深深愛著對方。

面對最親密的人犯下大錯時，被傷害與在乎的程度一定遠大於其他人，所以茱莉才會選擇離開，選擇短暫離開這個充滿傷痛的家。選擇原諒，需要時間，更需要勇氣，這一向都不容易，而史蒂芬試著詢問茱莉能否更靠近對方，卻遭到茱莉的婉拒，他只能選擇慢慢等待，等待茱莉再度敞開心胸重新開始。到了電影的最後，當茱莉選擇打電話詢問史蒂芬是否願意來到醫院時，我們知道茱莉已經選擇放下傷痛，選擇原諒，並且意識到自己是多麼需要丈夫的陪伴與關愛，因為新生命的到來，讓我們能把愛延續下去，讓我們看到希望繼續走下去。

【男孩想變成魚的故事】

這是史蒂芬在失去愛女後，對外表示正在寫的一個故事（或一本書）。對於一位兒童文學作家而言，寫作毫無疑問就是他的工作，但巧妙的是導演安排了一段女兒的幻影現身開口問：「Daddy正在工作嗎？」史蒂芬笑笑地回答女兒：「我看起來像在工作嗎？」女兒笑笑地搖搖頭。還有教育部委員系主任問他什麼時候會完成書籍時？史帝芬笑笑地說：「希望我可以完成。」這代表這個變成魚的故事並不是史蒂芬需要出版的作品，而是他嘗試努力自我療癒的一個過程。

有人說過，魚的記憶只有七秒，非常短暫；男孩想變成魚，在史蒂芬打字的同時，我們看到他寫著男孩希望忘記所有的回憶，包括好的回憶都想忘掉...... 這代表過去的回憶（與妻女間的相處）一直折磨著他，面對現實（妻子分居且女兒依舊找不到），過去的回憶對照之下只會讓他更陷入痛苦的情緒中，所以他想忘記，通通都忘記！然而到了後面，我們看到，他其實是想記得所有的回憶，有關妻女的甜美回憶他都想記得，他終於真實地面對了自己的內心，面對了內心深處真正的情感。這邊想提出我自己的一個解讀：我覺得男孩想變成魚，是因為魚在水中就算流了再多的眼淚都不會被發現，可以好好地流淚，放心地傷心不被發現。

不得不說班尼迪克康柏拜區的演技真的非常細膩到位，當他回到家面對妻子的詢問時，慌張無助的回答與掉淚，看到以為是女兒的女孩跑去想相認結果卻不是時痛哭失聲的失望，他的無助與無力，他的哭泣，都讓人紅了眼眶掉下眼淚，不自覺地跟著他一起難過傷心，沉穩精準的演技讓觀眾容易入戲。

【荒謬的政策暗諷現代社會小人物的悲哀】

值得一提的是電影剛開始的教育會議中，提到了現代年輕父母為了生活中的經濟重擔，為了生活繳房租雙雙外出賺錢，而雇用一位政府認可的陌生人或親戚去當自己孩子的保母，這應是已開發國家中普遍遇到的問題，也衝擊著現代父母與孩子間的關係。台灣更是常見孩子剛出生沒多久就送托嬰中心或送保母家，然後雙親都忙著工作，只有傍晚下班後才去帶孩子回家，小小孩吃個晚餐洗完澡就睡覺了，等大一點就送安親班照顧，現代父母因為社會大環境的不友善，反而本末倒置犧牲掉了最應該陪伴孩子童年的寶貴時光，這點特別值得提出來討論，讓我們重新反思養育與陪伴的議題及大環境造就了多少的無奈。

【查爾斯】

查爾斯這條線，我稍微看了下網友的討論，有人覺得這條線有點多餘，有人看到這條線覺得難過，而我自己非常非常喜歡這條線的劇情，並非常心疼查爾斯這位角色，我覺得這個角色是有特別意義的存在，一點都不多餘。從電影中看到查爾斯與史蒂芬第一次對話的過程中，我們可以發現查爾斯以前是個工作狂，一天花十八個小時在工作長達數十年，懂得品嘗美食、美酒、享受生活（常請史蒂芬吃高級料理），卻突然決定從政壇引退休息。他的身分是史蒂芬的出版社老闆，代表他對兒童文學的重視與關注，願意幫忙優秀的兒童文學作者出版書籍，在政府機關也擔任關於兒童福利編修法的重要委員，由此可知，他是個非常重視孩童權益的人。

引退後他搬到郊區，每天在森林裡面不斷奔跑、爬樹、自己創造遊戲、蓋樹屋、冒險。他說他在玩遊戲，但仔細觀察，我不覺得他是在玩，他的眼神、動作沒有笑容、更多的是慌張和驚恐，看起來更像是在躲避什麼？害怕且不斷的奔跑逃走，也許是害怕自己無法面對那本違心之論的笑話集、也許是害怕政府機關派來監視他的「大野狼」。他不斷地奔跑，耗盡所有的體力，等於是在對身體慢性自殺，他無法接受自己因政府逼迫而寫出連自己都無法認同的「兒童權益法案」，所以他稱之為笑話集。

最後史蒂芬找到失蹤的他時，看起來是自行結束生命，但我的直覺卻告訴我他並不是自殺。從首相與內閣大臣「看來該處理一下了」的對話就透露了玄機，到後面追思會時，首相與官員的表情也耐人尋味的反常，我的想法是查爾斯的確無法面對自己寫出違心之論的法案，但他的死充滿了太多疑點，也許是政治暗殺也不無可能，所以我很心疼他，非常心疼這個角色，為政府首相賣命了這麼多年，卻被強迫寫出與自己理念背道而馳的法案，無法接受而選擇自我放逐。

至於為什麼前面會說查爾斯與史蒂芬是強烈的對比呢？史蒂芬因失親事件而不斷強迫自己要長大、要成長、要成熟、要變成大人，過程中他過得非常辛苦；查爾斯則是因為編寫法案事件而想重新回到孩童時期的男孩，他再也無法面對有違本心的工作，所以不斷讓自己像個孩子一樣在森林中玩遊戲（以為自己正在玩遊戲、說服自己在玩遊戲），實際上，仔細看他跑步的表情，他在逃避、他在害怕。

【失去、與尋找】

最後要探討的是整部片呈現的兩大概念：失去與尋找。對史蒂芬而言，他失去了愛女、展開了尋找女兒之旅、也鼓起勇氣開啟與妻子和好的旅程；對查爾斯而言，他失去了工作上的自由意志，於是決定隱退出發尋找因多年工作忙碌而迷失在自己心中的那個小男孩。回頭看英文片名《The Child In Time》，史帝芬尋找的孩子是女兒；查爾斯尋找的孩子是內在被自己遺棄多年的小孩，所以我覺得這部電影是兩條主線同時在走，查爾斯的重要性絕對不是支線。

另外放上這張照片，我非常喜歡的一段劇情。史帝芬辦完喪禮回到家，或許是好友的逝去讓他更思念女兒，於是他拆開給女兒的禮物拿著對講機，跟女兒對話。對於親人的思念用各種不同的方式去尋找和對話，這是很常見到的，只是每個人的表達方式不同，有人對著大海、有人對著照片、有人對著有意義的物品。也許這個儀式會讓思念者好過一些，彷彿真的跟離去者進行對話，是種自我療癒的方式，抒發自己的情緒及思念。

【因為愛，而成為永恆的存在】

我非常喜歡電影的最後一幕，當史蒂芬接到妻子在醫院的電話時，趕到醫院要進病房前，他看見了女兒，一樣的可愛燦笑，順勢牽了女兒的手一起進到病房裡。雖然我們都知道那是幻覺，並不是真的女兒出現，但對史蒂芬而言，女兒並未離開過，她一直存在於史蒂芬的心裡，不管他做什麼事情，都會與她同在，那是一種精神上的象徵與陪伴，代表對女兒的愛從未消逝。

每個人的生命中都會面臨失去摯愛的悲慟，也許是失去爺爺奶奶、父母、手足、子女、好友，我們無法避免這樣的事件發生，因為生離死別就是人生最困難的課題，我們無法逃避、只能勇敢的去面對。很喜歡片中史蒂芬的母親跟她說的一段台詞：「不要懷念她，要愛她。」懷念代表承認失去了摯愛，他不再回來，也不在身邊，但繼續愛他，代表他一直都活在我們心裡，沒有離開過，一直陪伴著我們，因著我們的愛，讓逝去的人成為永恆。