（前篇請參見：
　〈來自萬象森羅之徑：《神鬼獵人》－ PART 1：表演〉
　〈來自萬象森羅之徑：《神鬼獵人》－ PART 2：本事〉）

　　盧貝斯基負責攝影的電影作品不多不少，從1995年與艾方索．柯朗合作《小公主》（A Little Princess）起，包含《神鬼獵人》，至今已獲奧斯卡八度提名。且2013年《地心引力》以來，包括2014年的《鳥人》，及2015年《神鬼獵人》，三度連莊的創舉在奧斯卡已是前無古人。《瘋狂麥斯：憤怒道》惜未獲攝影及導演獎項雖然遺憾，但讓賢與《神鬼獵人》，倒也不算冤枉。

◆攝影

　　與艾方索．柯朗、泰倫斯．馬力克及阿利安卓．岡札雷斯．伊納利圖等傑出導演的持續合夥創作，也許是盧貝斯基表現得以不斷進化的動能之一。他們同樣不滿足於現況的企圖心，促使影像語言得到自艾森斯坦（Сергей Михайлович Эйзенштейн）和奧森．威爾斯（Orson Welles）之後少有的快速發展。這當然多虧現代科技進步，使我們可以先進齊備的設施，去捕捉更鮮明飽滿的光影世界。盧貝斯基對長鏡頭應用的熟練和執著，更可謂為一項藝術工程的光榮成就。

（超人般的美學意識，使得艾曼紐．盧貝斯基的攝影工藝已邁向不朽殿堂）

盧貝斯基攝影最為人著稱者，該屬其開創性的動態長鏡頭技法，神奇的技藝每每超乎人智想像。《人類之子》、《地心引力》、《鳥人》……，每一個一鏡到底的精彩段落不只單純炫技，更因其精確和美感而形成典範。在此方面，《神鬼獵人》表現雖不若《地心引力》具有里程碑式的歷史意義，仍不愧大師手筆：低角度取鏡的樹林和凜冬流水，到廣角鏡頭呈現出遼闊壯麗的雪景色，每一幕都美得令人嘆息。隨著格拉斯的腳步，那每每乍見絕景天造地設的感動，與曠野一人匍匐在死亡邊緣的孤獨和緊繃感相互交織，其所營造出的氛圍，確實一如劇中人物所言，這就是「世界的盡頭」。在這個能由電腦運算模擬大多數感官經驗的數位時代，堅持實景拍攝艱困環境似乎不夠明智，但當看到《神鬼獵人》或《瘋狂麥斯：憤怒道》等如此執著而達致的影像境界，便使人不禁要肅然起敬，再次確認實拍外景之於影像藝術的重要和難以取代性。

（由萬象絕景組成電影中一切懾人心魂的世界，實地攝影背後所付出的艱辛恐怕超乎想像）

當然，風景拍得好的電影並不在少數。舉例來說，彼得．傑克森（Peter Jackson）執導的「魔戒」（The Lord of the Rings）電影系列，以鳥瞰空拍紐西蘭地景之美亦值得驚豔，但類似成像在全系列電影中太過頻繁、鏡頭運動太快（清一色是環景「滑」過），加上總會一道堂皇現身的壯闊交響樂，到後來反讓人覺得疲乏。至於努里．比格．錫蘭（Nuri Bilge Ceylan）膺獲當年度坎城金棕櫚的《冬日甦醒》（Winter Sleep, 2014），固定長鏡頭的確將安那托利亞高原的蒼涼之美一覽無遺，極緩的步調卻難免使一般觀眾感到不耐和困惑[1]。盧貝斯基處理《神鬼獵人》的類似風景鏡頭恰介於此二者之間，景框不疾不徐的水平移動得以有效引導觀眾視線，視覺不會過於鋪張或單調，一切取於衡平。顯見即便只作純粹風景表現，艾曼紐．盧貝斯基仍是其中運鏡節奏掌握的表表者。

　　風景以外，更不可忽略的是他絕妙的衝突處理──同樣透過動態長鏡頭，其事先必然經過縝密的動線摹畫，與所有演員反覆討論、錨定走位定點和表演的面朝方位，進而精確執行移動構想，藉此將張力逼到極限。《人類之子》上映至今已將近十年，當中一鏡到底完成數分鐘動線綿長的飛車追亡場面，放到今日來看仍足以技驚四座。《神鬼獵人》場面雖不致於那麼複雜（但或許荒野自然光的捉摸不定更讓他頭痛），包括開場的局地戰，和格拉斯策馬受瑞族隊伍追獵至墜崖等長鏡頭處置，同樣精彩的讓人喘不過氣：從樹林逃至雪原，直到坐騎中箭摔下絕壁為止，整組事件可以看見視線跟隨馬匹同步運動之餘，寬螢幕構圖下還有遠去的冬林、向前一望無際的白色大地、鉛灰色天幕、不遠處急追上來漸漸逼近的獵首者們，以及格拉斯不時回望、目眥盡裂的畏怖面容。畫面流轉在全景－近景－全景之間一氣呵成，掌鏡人究竟如何完成拍攝工作，出神入化的手藝簡直令人匪夷所思。

（樹林、雪原、斷崖，一系列策馬奔騰快速運動的長鏡頭，到底是如何拍攝完成的……）

與其說盧貝斯基是攝影師，他其實更近乎為一位魔術師，化種種不可能為可能，一再賦予電影攝像創造性的生命力。說得極端一點，即便你對李奧納多、班恩、《鳥人》導演、人物傳記、美國史和荒野求生題材都不感興趣，光衝著艾曼紐．盧貝斯基登峰造極的影像構築，就不該錯過《神鬼獵人》的大螢幕感官體驗。

◆小結

在好萊塢「墨西哥三傑」（The Three Amigos）中，總是處理社會寫實題材的阿利安卓．岡札雷斯．伊納利圖，可說是商業化程度最低的一號人物。吉勒摩．戴托羅（Guillermo del Toro）雖然也有《羊男的迷宮》（Pan's Labyrinth, 2006）如此灰暗嚴肅的藝術傑作，熱愛神話故事、奇幻文學、動漫畫和電玩等次文化的他，創作偏好多和彼得．傑克森或查克．史奈德（Zack Snyder）等特色相近，也因此才會有《環太平洋》（Pacific Rim, 2013）誕生。艾方索．柯朗則是無法歸類：公路劇情片《你他媽的也是》（Y Tu Mamá También, 2001）、商業鉅製《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 2004）跟硬科幻的《人類之子》之間幾乎沒有任何共通性；勉強說的話，由於《人類之子》和《地心引力》雙雙樹立的典範意義，柯朗該可被視為一代科幻大師……。

（了不起的墨西哥三劍客，電影風格各有其突出之處，際遇造化也各自不同）

　　柯朗創作數年一度，習慣慢火煨燉的他動向並不明朗；戴托羅由於愛好劍走偏鋒加上運氣不好，「地獄怪客」（Hell Boy）系列無以為繼，《環太平洋2》（Pacific Rim 2, 2017）轉為監製，《瘋狂山脈》（At the Mountains of Madness）胎死腹中，原定與小島秀夫合作的恐怖電子遊戲《P.T.》也因KONAMI政策轉向而中止計畫……。際遇遷化，路線最嚴肅的伊納利圖，而今成為奧斯卡最佳導演連莊的史上第三人，已是好萊塢當前最炙手可熱的導演之一。一如前述，同時掌握美學質感與大眾話題性的他，能在票房與榮譽評價雙雙取得佳績事屬當然。對於《神鬼獵人》得到同年度奧斯卡最多數量獎項提名（共計十二項），並終究拿下最佳攝影、最佳導演、最佳男主角三大獎項，且讓我們可以同聲欣喜，以作為面對傑出藝術品的敬意。

（同執榮典，登峰造極，《神鬼獵人》確有其高度的藝術價值）

　　但一如李奧納多在金球獎及奧斯卡的得獎感言所述，除了顯而易見的藝術成就，《神鬼獵人》還有更多意在言外的聲音當被留意警醒：我們對世界各地原住民有足夠的尊重和關懷嗎？我們知道氣候災變確實在發生嗎？我們有為遏阻環境崩壞而付出更多必要的努力嗎？

「《神鬼獵人》講的是人與自然環境的關係。我們人類集體的不作為，讓2015年成為地球史上最熱的一年。為了尋找雪景，還得到接近南極的地方去拍攝，氣候變遷真實在發生，這是全人類面臨最嚴峻的危機。」

　　作為話題焦點人物，同時投入環境保護多年的李奧納多，很清楚應當如何發揮自己的影響力，為重要的議題發聲[2]。將重要的訊息面向全球傳遞出去，至此，奧斯卡金像獎的高度商業化運作，終有了極其正面積極的意義。

「我們只有一個地球，不該把她視為理所當然，如同我不把今晚的成就視為理所當然。」

　　偉大的電影成就高貴的演員，反之亦然。一如李奧納多大聲疾呼，盧貝斯基鏡頭展現的美麗光景，有賴全人類共同守護。否則，《瘋狂麥斯：憤怒道》那寸草不生、綠洲消散在沙塵之間的荒蕪末世，恐怕不久便即將來到。這是同一年度兩部雖風格氣韻迥然不同、但一樣精彩優秀的重要電影，可以共同給予我們的啟示。