六弄咖啡館At Café 6:或許,這就是人生 劇透
--簡短無雷部分--
故事架構簡單明瞭,就一條線。前半段情緒張力渲染可以再加強,分鏡的部分偶爾有些不流暢,但這部分到後半段比較不明顯,可能是因為進入高潮或者有改善。結尾收的力道很強,主題曲有畫龍點睛的效果。不過可惜電影當中的配樂讓人印象不深。
男主角董子健與男配角林柏宏的表現都很不錯,女主角顏卓靈感覺沒這麼讓我入戲,不過虎牙很可愛。女配角歐陽妮妮戲分不重,所以表現就是一般,但可以再生動一點,有點僵硬。不過討厭她的觀眾真的不需要為了她不去看這部電影,她戲分真的不多,而且我一開始根本沒認出來那是歐陽妮妮,所以個人認為嚴格來說沒差。
平心而論這部電影還OK,沒有大壞的地方但就是有些瑕疵。很可惜六弄的意思在電影裡沒有說明,個人沒有先看過小說就會比較好奇六弄的由來。中國口音的問題在觀影的時候對我來說影響不大,只是看完電影難免思考故事背景設定與人設的矛盾,但我覺得這倒也還好,中國學生在臺灣念書也不是解釋不通。整體來說不排斥國片的人可以去看。它調性比較悲傷,跟〈那些年我們一起追的女孩〉還有〈我的少女時代〉有些許不同但基礎仍然是類似的青春校園電影。所以對前兩部不排斥甚至喜歡的人可以嘗試看看這部電影,但這部心臟要比較強。
--以下有雷--
兩位男性角色的互動我認為是個看點,應該說最後一個橋段設計得太好,我前半段沒入戲結果最後坐在座位上啜泣不止,戴立忍很強、太強。也或許是藤井樹或者編劇很強。
評價的部分原本是普雷,因為前半段些許不流暢的關係。但寫完整篇心得後反覆思考,覺得雖有不足但還是有成功地傳遞某些想要傳遞給觀眾的訊息並加以體會,加上主題曲加了很大的分,所以最後改成好雷。個人沒看過小說所以無從比較,但覺得是一部看完可以沉澱一下的片子,還不錯。:)
--
「十七歲的那年 吻過她的臉 就以為和她能永遠」──五月天〈如煙〉
情竇初開的年紀,一個眼神交會都能讓人臉紅心跳,一個擁抱更是萬分驚喜,一個簡單的親吻就彷彿得到了全世界那樣高興。
小綠暗戀心蕊兩年,總在白紙上一筆一劃描繪她的模樣。偷偷跟蹤她回家,有些靦腆不知所措。個性不聰明,但相當認真,對愛開黃色玩笑的死黨阿智總會適時拒絕。他對心蕊的喜歡相當真摯,不同於阿智對心怡那種僅是玩票性質的態度。所以當兩人距離越來越近,甚至真的喜歡上彼此之後,小綠那藏不住的的心喜還有像孩子一般的勝利笑容,是那麼單純而藏不住。
而這個年紀,往往把眼前在乎的人事物就當作是全世界,身後追著、在乎著自己的人往往被忽略,因為是那麼習以為常而唾手可得,但眼前的女孩卻是好不容易才兩情相悅的珍寶。
這也正是故事的兩個主軸。
為了突破遠距離的限制,害怕難得開花結果的戀情因為「未知數」而拼命打工,賠上了學業跟休息時間,只為了能見她一面、看見她的笑容、聽她喊一聲「小綠」,一切就都值得。
年少輕狂的我們或許都曾試圖為了一個人、一件事,傾盡全力付出所有,只期望換對方一個笑容、一句謝謝、一聲喜歡。
只是,因此忽略了身後那個一路拉拔自己長大、陪著自己跌跌撞撞的身影。其實很能理解,更捨不得責怪。誰的青春不是如此,以為最親愛的家人永遠不會離開,即使再多爭吵或久未連絡也不會生疏,但誰卻也料不到意外來到。於是,生病的母親來了電話,卻盼不到兒子回家。小綠拼盡了全力想懂為什麼心蕊跟以前不一樣、用盡了全力想拉心蕊回頭,卻怎麼也辦不到。或許不是人會長大,而是人心會變,人心會隨著環境改變。
心蕊仍然是小綠的全世界,但小綠再也不是心蕊的全世界。也或許小綠從來就不是心蕊的全世界,她的世界一直都有很多對未來的顧慮、憂心跟憧憬。她心裡的未知數、她對小綠課業的叮嚀,到後來對未來的想像。小綠太過單純直率,而她卻又不擅言說。表面上心蕊好似把想要的、希望小綠做的都說了。但事實上在情感面心蕊沒怎麼言明過「我只是想要你陪我」、「我只是希望你能理解我,我很喜歡你,可不可以跟我一起走」。她的溝通太理所當然而簡略,偏偏單純的小綠就是不懂,只覺得是不是自己哪裡做錯了。
雙方的關係是一座天秤,當一方減輕另一方就會隨之傾倒。心蕊抽離得多,小綠更加焦急,於是付出得更多,天秤整座歪斜,卻從來沒打在點上過。越焦急就越回不去,但年少時又怎懂得言明自身感受以及理想?往往期待對方懂得,大過坦率說出自己的感想。
「是不是我做得不夠多?是不是我做得不夠好?是不是我做了什麼,她就會原諒我?」
我想很多人都曾經這樣想過吧──看見缺了A那我就補A,缺了B那就補B,深信這樣就一定會好起來。小綠是個認真努力家,只懂得笨拙地前行,但往往問題其實不在A或B,而是步調不同的兩個人早就已經是平行線了。但心蕊有因此不喜歡小綠嗎?不,我相信她仍然是喜歡的,只是她深知價值觀不一樣的兩個人,大概是走不下去了。否則,她不會在小綠給自己生日禮物的時候,那般手足無措;她不會在小綠走了之後,還想找小綠出來說清楚,跟小綠一起痛哭流涕。甚至,那隻貓,也不會叫小綠。
在那麼多年以後,仍然是小綠。
青春期的末端,小綠走得慢,但走得快的心蕊大概也沒有比較好過。她對未來有堅定的憧憬,卻迷惘於那段萌芽於青澀時期的戀愛;她希望跟小綠一起走到那片未來,卻不知道怎麼面對步調完全不一致的小綠。於小綠身上是一場風暴,於心蕊又何嘗不是。所以我真的覺得可惜了心蕊的部分,沒有更多細節刻畫她的掙扎、她的想法。但也可能真的是因為故事是阿智視角,所以這個部份就缺失了。只是這樣讓心蕊的立場變得有些扁平,給人一種「說變就變」的感覺。或許加強了小綠的錯愕,但也加深了對心蕊的不理解。但事實上那樣的轉變,發生過多少次在情侶進入大學、進入社會之間,最後導致誰也不願意看見的結局。
「我們都有相似的青春,卻有不一樣的人生。」
心蕊是小綠的全世界。在小綠在那個颱風天裡失去心蕊,後來又失去了那個一直在身後默默守護自己的母親。我始終覺得母親的鏡頭停在打完電話之後直接跳過世太快了,中間若能夠再穿插一個小段落會更有張力。在母親的告別式上,小綠從冷然、憤怒到崩潰,演員將情緒轉變處理得很好,大哭的時候也很讓人揪心。為了心蕊而忽略母親的小綠後悔不已,卻已經來不及。從心蕊傳來的簡訊其實看得出來她仍舊關心他,但這種時候未免顯得雞肋或者不是時候。
而當三個月後心蕊再一次地,在兩人曾經約定但沒做到的煙火底下正式拒絕小綠之後,小綠真的什麼都沒有了,他什麼都沒有了。失戀、喪母,小綠生命當中最重要的兩樣東西接連消失,他到底還能依靠著什麼活下去?
青春期的時候我們也或許或多或少都有過,這樣的絕望時刻吧?覺得恨不得死了算了,生無可戀死不足惜,因為最重要的東西已經被奪走了。只是當時可能有人強拉著我們、陪伴著我們走過,或者自身依靠著自己的堅強挺了過來。
可小綠選擇了另一種堅決。
他太過單純而直率,勇往直前而不知變通,決絕而死心塌地。甚至到最後一刻還是對著心蕊笑,給她傻氣又可愛的笑容,一如往常即使他泛著淚。而他人生的這一關就這麼過不去了,只留下了這麼一個咖啡館的願望給死黨阿智,而那甚至還是心蕊的願望。
這部電影的最大可看點其實個人認為是這一對死黨之間的互動。或許是刻意為之,畢竟故事是從阿智的咖啡館開始說起。阿智看似玩世不恭、遊戲人間,但卻總認真看待小綠的每一件事情。小綠喜歡心蕊,他幫忙湊合;小綠需要錢,他們一起打工有個伴;考上同一所學校,阿智開心得不得了。或許他從來沒對誰真的上過心,唯獨小綠。甚至颱風天要從南部衝臺北,阿智也陪他一起。小綠放棄期末考,他對小綠發脾氣;小綠需要情緒宣洩,他就跟小綠打架。阿智偏動,小綠偏靜。小綠沒有勇氣的時候,是他推著小綠往前走。所以我在想,阿智在小綠死後,會不會有點後悔?會不會遺憾,如果當初沒推小綠一把,多提醒小綠一聲,小綠是不是就不會走?
「有些從前 太執念 那痕跡 太明顯 而故事被遺憾 畫上了重點」
這部電影主題曲真的寫得很好,該說不愧是藤井樹嗎?貫穿了整部電影的歌詞,讓人在看完電影之後反覆聽歌回味,心底仍然有隱隱作痛的感覺。
最後一段,中年的阿智看完了信、出門,到了海邊。對著廣闊無邊、阿綠最後選擇的歸處的大海,一個人跳起了那個他們開心的時候跳、挑釁的時候跳、阿智逗小綠開心的時候跳的戰舞。一個人沉默著、靜靜地跳著。
整部電影在這裡走到最高潮,然後結束,迎來畫龍點睛的主題曲。這個結尾很震撼、很鮮明深刻地痛、很遺憾。我的眼淚從阿智對著大海跳戰舞開始到影片全數播完全沒有停過,那是阿智深深的想念、遺憾,或許有一些後悔,當時沒能陪著小綠、拉住小綠,自己最珍惜的兄弟,自己青春最快樂的回憶。
小綠的離開,於他自己來說,是真的走不下去了的解脫;於心蕊、於阿智,卻是一輩子都忘不了的遺憾。而我猜,阿智或許也是在小綠離開之後,才開始認真看待自己的情感。最後,也才會跟心怡在一起。
而或許青春、或許人生就是這樣。
誰來了、誰又離開,以怎樣的翩翩姿態或遍體鱗傷。不會有一種人生是全然圓滿,無論如何總會有抹不去的缺憾與痛楚。而也正因為這樣,人生才顯得更加深刻吧。
「有些從前 太尖銳 誰腳步 太遙遠 讓結局被遺憾 寫下了句點」──孫燕姿 〈半句再見〉