卡司的部分無須多說，海報上伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）的側臉便是票房保證，但越來越多一人獨秀的情形讓我替她的表演感到惋惜，吸引我走進影院的是——才35歲便因本片奪得今年柏林影展銀熊獎的米雅韓森露芙（Mia Hansen-Løve），演員出道，轉執導演筒，第五部長片像詩篇一樣的在哲學思想間穿梭，影片裡第一個時間切塊的一句話——「音樂是用來被看見的，而不只是被聽見的。」（La musique est faite pour être vue, pas seulement entendue. ）說出了這部影片的隱喻：而未來（法文片名L'avenir即未來之意）會以什麼樣的形式出現，我們又將會如何看見它？

主角為由伊莎貝雨蓓所飾的Nathalie，中學哲學老師，在丈夫（也是一名哲學老師）出軌、母親病老、孩子成長離去之間掙扎，偶遇以前得意門生Fabien，在眾多的哲學思想交換中帶出一個女性知識份子面臨自己孤獨老去的未來樣貌。片中引了眾多哲學家的名言、著作，包含漢納鄂蘭、齊澤克、盧梭、巴斯卡等等，使這部影片成了一部擁有許多入口和出口的作品——這些引言就如ㄧ顆顆多面晶體，折射出未來生活的光譜，每一句引言都是一扇進出的門，從此切入將會得到另一生活的風景。句句尖銳，對應著現實，並將其殘酷地打破，現實的碎片撒了一地，就算是作為一先知者、愛智者出現的Nathalie也莫可奈何。知識份子們，面對未來，你感到幸福，感到快樂嗎？



影片中的書、思想，不管是文學的或是哲學的，我認為都不該僅僅被視為建構一個知識份子宇宙的元素，當然，它讓角色更有說服力，也在這些書名、引句間開了一些思想矛盾的諷刺小玩笑，但對應著影片標題的「未來」來看，我更將之視為一個對未來永不止息的「提問」。ㄧ個恆常的追問的過程。法國電影總讓人想起：一個現存的危機伴隨著眾多的哲學討論，之中或許有愛情，或許沒有。這部片裡眾多的哲學討論便讓我想起侯麥（Eric Rohmer）的《綠光》（Le Rayon Vert) 和 《慕德家的一夜》（Ma nuit chez Maud），關於哲學，關於一個無可挽回的夏天，然而這部片子在此之外又開了新的門——關於過去和未來的參照，關於永恆的流亡。

影片以三段時間切面揭開，影片前兩段，我們已經看出了女主角所有的困頓：遺棄、受傷、被拒，甚至在幾個鏡頭，看見一個知識份子強悍外表私底下的哭泣，這些痛苦的表現是過往的鋪陳，卻不是通往未來的能量機制。這些痛苦不帶著我們到達未來，在面向未來的交岔口，導演安排了一個輕巧的轉折——Nathalie側躺在巴黎一座大公園樹下小寐，風徐徐吹來，學生的作業飛得到處都是，Nathalie猛然驚醒，追逐這些紙上一個個年輕的提問。在層層的挫折和悲傷之上，這個轉折近乎是詩意地抹上了一層溫柔，帶著一種命運才能擁有的慈悲眼光，讓主角追逐——困頓都濃縮在這個顯得有些倉皇的奔跑，善心人士幫忙撿回了作業，我們畢竟什麼都沒有遺失。在過去和未來之間，遺棄指向孤獨，然而孓然一身，便重獲自由。


在車上，Nathalie是這麼對Fabien說的：

我覺得我找到了一個完全的自由，這真是太棒了。
Quand j'y pense, j'ai retrouvé ma liberté. Une liberté totale. C'est extraordinaire.