小成本卻在聰明的執行下，有非常精緻的質感，視覺極美，配樂震撼，演員表現精湛，氛圍一路壓迫，完美結合信仰與民俗史的心理驚悚巨作。少女湯瑪辛一家，因信仰衝突而被逐出教區，在陰暗的森林邊界自立更生。不料，一日，么子山繆在湯瑪辛的看照下遭女巫奪走，自此消失，一家便出現了裂痕。逐漸崩壞的情感，以及糧食的不足，考驗著一家人的愛與信仰，長子凱勒和湯瑪辛試圖協助家人度過難關，卻再次在森林中遭遇超自然的夢魘。

說到關於森林女巫的恐怖片，大家第一印象浮出的大概就是《厄夜叢林》，但本片雖名為《女巫》，同時也確實有女巫出現，但相較於《厄夜叢林》的類型化，《女巫》其實更靠近心理層次，有種《處女之泉》的調調，而情感與主題更勝於一樣有著清教徒與鬼怪森林設定的《陰森林》。

《女巫》的劇情單純，一般恐怖類型電影的發展幾乎是看不到，但這也是它聰明的地方，一來得以控制預算，讓整體更精緻，二來則是更聚焦在人物的戲與氛圍的營造上頭，也是這部片子最成功的地方。沒有過多讓人覺得「娛樂」的橋段，而是透過精準的史料詮釋，營造出「真實」感，讓人融入在事件當中，換句話說，我們已經不是在看故事，而是在看一個事件的記錄，甚至參與進去。每場戲的劇本都非常精準，開場與收場的節奏，完全掌控了戲劇張力，讓人一直想看下去，而對白的精煉，除了表達人物的情感與思維，帶出氛圍與主題，同時，也環環相扣，把事件因果串起，能夠做到這樣，又不過度渲染戲劇性，是一件不簡單的事。

有基督徒觀眾說這是一部關於信仰電影，但從我的角度來看，它簡單的故事背後所帶來的是非常龐大的議題，信仰只是其中之一，對我而言，更明顯且重要的其實是「女巫」與「女性」。有觀眾認為片頭沒有解釋好為什麼主角一家被逐出教會，也有觀眾認為整齣片子就是表達這些人沒有信仰，所以被女巫襲擊，但整部片子其實都聚焦在女主角身上，從女性的觀點去看女巫。

導演在訪談時曾談說英文片名《The VVitch》為什麼是兩個V，而不是W，是因前以前印刷術的問題，在沒有W了的狀況下，會使用兩個V。雖然感覺是個有趣的玩笑話，但如果我們同時去看女巫的W和女人的W，或許會感覺到導演的說法也許有另外一個意思，「當女人不在了，就會分裂成了女巫。」

打從一開始，我們就是以湯瑪辛的觀點，看著父親放話自願被逐出教會，即使在信仰前面，但不論是媽媽或是自己，都在基督教父權之下，無法有任何反對，甚至連表態也不行。正如當時的社會，整個家庭是由信仰與父權所主成，父親帶領著一家人對著荒土下跪，帶領著他們開始自立更生。山繆失蹤後，母親將極端信仰與父權所帶來的錯，轉嫁到了湯瑪辛身上，父親也讓湯瑪辛作為信仰的代罪羔羊。當所有的問題都指向湯瑪辛，無知的雙胞胎也深受這樣的環境影響胡鬧指責湯瑪辛時，就算湯瑪辛站在跟父母親的同一邊，表達意見的自主性也是不被允許的。諷刺的是，長子是唯一幫助湯瑪辛的，卻在中途受女巫誘惑，含了聖經中的禁果，最後回歸信仰而死。

我們其實可以把母親、湯瑪辛與雙胞胎妹，視為女性的三我，超我、本我、自我。母親受制於長年的清教徒信仰，其身份已是信仰與父權之下所訂製出的女性，而她的毀滅始於父權信仰與本我、自我的衝突，作為一個母親，她無法忘卻自我，但在父權毀滅的當下，長期規範的瓦解也同時毀了她的精神秩序，因此，當她用賴以為生的父權與信仰指責湯瑪辛所代表的本我時，最終只能換來死亡。而雙胞胎妹，全片始終沒有人管，在農家裡面自由自在，唯一與之發生衝突的，只有聽命於母親試圖規範他們的湯瑪辛，有趣的是，她不只是最先提出女巫的，也是和撒旦山羊黑菲利浦接近的，最後則是跟著消失在父親對他們的禁閉之中。

而湯瑪辛則是被夾在兩者之間，基督信仰與惡魔崇拜，超然規範與原始自由。母親多次指責她，父親則是為了信仰的假象，基於愧疚而守護她，直到最後才露出真面目，用父權與信仰加以禁錮，甚至不惜摧毀無法規範的她。諷刺的是，湯瑪辛本來是甘願被規範的，但在自由的號召之下，家人的猜忌與崩壞，最後反倒刺激了她。在女性自主只會造成毀滅的社會觀念下，她無法生存，最後只好逃進森林，回歸本我，在半哭半笑中，成為了基督信仰所不能接受的女巫。倘若想看純粹恐怖效果的觀眾，我想大概會非常失望，但這片的議題，在導演的手法下，才是最為駭人的本質，且也是最令人哀痛的現實。

作為純心理驚悚片而言，導演的手法極為精湛。完美的攝影，在寫實中創造出如畫般的光影與構圖，卻依舊能讓人不寒而慄，尤其幾個留白或是低的運鏡配合出神入化的調度，更是徹底地抓住了駭人的氛圍，縱使全片沒有什麼突如其來的嚇點，但靠著凶兆、異象以及恐怖氛圍的醞釀卻足以讓人頭皮發麻。而氛圍醞釀的另一大功臣就是配樂，全片的配樂其實運用得很重，很多地方都透過弦樂、民俗樂器以及女聲，來烘托氛圍與風雨欲來的氣勢，但在情感或是角色凝視的橋段卻又回歸寧靜，收放自如，恰如其分地去應對視覺畫面與人物的戲。

最後也不得不提演員們，不只表演得好，更將十七世紀的口音模仿得惟妙惟肖，縱使飾演母親的Kate Dickie的演出仍舊不出《冰與火之歌》那套，但在少數情緒轉折的地方可以看到更細膩的表現。飾演父親的Ralph Ineson幾場戲也是演得非常好，尤其在最後與女兒的對戲，那種對信仰的偏執與對親人的愛衝突當下，觀眾一時無法分辨，卻又慢慢察覺到他的選擇，也可說是非常精彩的部分。

雙胞胎兄妹的演出，算是徹底成功地詮釋了小屁孩。飾演凱勒的Harvey Scrimshaw，儘管鋒芒略被女主角與父親蓋過，但在森林戲的驚悚橋段是由他挑大樑，其極入戲的神情配合陰暗光線與仰角攝影，成功地營造出該有的恐怖氛圍。另外，不得不說在凱勒死亡的那顆長鏡頭，更是演技大爆發，從倒下崩潰，坐起癲狂讚揚主，到最後突然死亡不動，對於童星而言實在精彩。

至於，我們的女主角演員，飾演湯瑪辛的Anya Taylor-Joy，整部片子的演出實在太傑出，應對自然、情感真摯、情緒的轉換層次也行雲流水，將人物複雜的內心完美詮釋，無論是對家人的愛、自責、恐懼與憤怒，每個表情甚至呼吸都足以說服觀眾，進而認同、陪伴、愛上這個角色，尤其最後弒母的崩潰以及那之後的空虛、甚至哭笑不得地成為女巫，都讓觀眾無比地震懾與惆悵。

《女巫》雖是影評與票房回收率良好的一部恐怖片，但它一點都不是娛樂類型片，而是值得大家去感受、體會與深思的一部電影。低成本的它有非常優秀的美術與攝影畫面，精彩的調度與剪接，著魔般的配樂，戲精的演出，高度考據、充滿張力又不失寫實的劇本，足以帶領觀眾進入女巫時代，進入疑懼的恐怖氛圍，感受事件，感受信仰與生命的衝突，更重要的是，它會帶領你重新思考何謂「女巫」。

（本文圖片取自電影官網）