《你的名字》新海誠的商業奇蹟與追尋 劇透
如果說《シン・ゴジラ》的成績是今年日本電影的驚喜,那麼冤家路窄的《你的名字》(君の名は)就是近年日本票房的一大奇蹟,畢竟誰相信非吉卜力的日本動畫可以破百億,而且正準備打破150億大關呢?這是媒體訪談中,新海誠始料未及的。
新海誠:「這部電影似乎還沒有到100億日幣的實力啊。感覺這評價和實力的天平有點偏了。我是覺得這點很可怕。」
這是謙虛同時也是事實,《你的名字》可說是新海誠繼《追逐繁星的孩子》後,再次重新思考創作定位,而所製作出的商業動畫長篇,但在叫好叫座之下,新海誠是否真的有突破自己的實力,又是否在商業的同時犧牲了什麼呢?
作為一個新海誠的粉絲,從《星之聲》一路看過來(《她和她的貓》是到《雲之彼端:約定的地方》後才補看的),主觀地認為,這次《你的名字》雖然成績非凡,卻不是最好的作品,而是他最商業最大眾的作品,他仍舊在嘗試中,找尋適合他的創作之路。
宮水三葉──飛驒糸守町的女高中生,同時也是當地的巫女,連日夢見奇異的夢境,彷彿用另一個男高中生的身體在東京過活。弔詭的是,醒來後,卻又得知自己竟在無意識下去上學,舉止盼若兩人。同時間,在東京的男高中生立花瀧也發生了相同的狀況,過於逼真的夢境,讓兩人不約而同地,在夢中用手機記下日記交流,進而確定這並不是單純的夢境,而是靈魂的互換。兩人分享著彼此的生活,也漸漸從熟悉的代入感中,慢慢累積起了情愫,直到有一天,三葉突然消失,瀧再也進不去三葉的生活圈,這才發現驚人的事實。
(君の名は)中文片名直翻為《你的名字》,但其實(君の名は)是日本影視圈極為重要的作品《請問芳名》,從戰後廣播劇開始,然後拍成電影,在1954年打下經典初代《哥吉拉》,成為票房冠軍,日後五十年間四度改成電視劇,甚至舞台劇和復刻廣播劇,宛如國民作品,陪伴了日本國民半世紀,歌曲也是深植人心,嚷嚷上口。
因此,新海誠這次的票房成就,除了影片本身外,有一部分的原因亦源自于其歷史淵源,另一部份大概就是東寶的力推(有趣的是,當初《請問芳名》的發行是松竹,所以不排除這次有東寶故意戰松竹的可能性),而新海誠首次與日本發行龍頭合作,只要成品不差,就必然能創下記錄,而破記錄就會引領風潮現象,票房奇蹟便就此誕生。
在《請問芳名》中,日本正值二戰大空襲,燒夷彈不斷轟炸東京,男主角遇見女主角,並救了她,但兩人分離時,卻不知道彼此的名字,只約定會再相見。而新海誠的《你的名字》則是用很特別的角度去寫(君の名は),他將空襲改成了他所熱衷的天文,將燒夷彈改成了浪漫卻又神秘的彗星,而敘事也別出心裁地選擇了有趣的時間點,將大部份的劇情放在營救前,《請問芳名》的主劇情發展反而到收尾前才發生,試圖讓男女主角對彼此的追尋更加地刻骨銘心。
《請問芳名》的架構與氛圍,在當今的商業賣座電影已不再流行,因此新海誠勢必得代入現代,找尋符合當今的敘事,於是,《你的名字》不只變成節奏輕快的青春戀愛作品,更在追求大眾國民作品與動畫「幻想」的平衡之下,加入了新的元素(相較于《請問芳名》),於是它既有《請問芳名》的經典台詞與橋段,也出現了靈魂交換、時空錯置、彗星(隕石)撞地球等現代情節,藉此抓住更大的觀眾群。
我想,預想看到《請問芳名》的觀眾們會感到驚喜,而從預告片以為只是普通「靈魂交換」故事的觀眾們,也會震驚於故事的層次與元素,所以在這點新海誠算是成功地找到了詮釋《請問芳名》的方法,並創造了一個新的故事,足以感動現代觀眾的(君の名は):靈魂互換的少年,如何拯救心儀的少女,並從失憶與茫茫人海中找回兩人的緣分。
其實我們不難發現,新海誠在試圖走向商業、仿效吉卜力的《追逐繁星的孩子》失敗後,這次的《你的名字》反倒有向細田守取經的感覺,甚至可以稍微懷疑系守町,除了呼應原本「結」的劇情外,是否也有致敬意味。然而,從另一個觀點來看,新海誠即便是改寫了《請問芳名》,讓故事變得更現代、更有趣,並加入自己的喜好,但這些元素在日本ACG甚至當前影視、小說其實都很氾濫了,就連時空的敘事陷阱亦是如此。
甚至我們可以說《你的名字》在故事上,也是新海誠把自己歷代作品合而為一,我們可以看到《星之聲》的時間差,《雲之彼端:約定的地方》的兩個世界的受困、救援與相遇,《秒速五公分》的追尋、再遇與錯過、《追逐繁星的孩子》的生死觀與神話、《言葉之庭》的文學與姐弟戀(何止萬葉集,連老師都客串了),講好聽是集大成,講難聽則是老梗大雜燴,當然,這並不代表無法講出一個好故事。
而其成功的策略,多半在於套回到經典上頭,作為「故事」沒有什麼太大的問題,事實上它也確實是個好故事,但用成「劇本」和「戲」就有可能出狀況了,因為新海誠必須作他不擅長的商業電影敘事,甚至加入喜劇元素,這也是為什麼看過小說的人,都覺得他自己寫的小說版比電影好一些,因為電影只有兩個小時,而且還是在東寶的商業操作之下。當然有人可能會說,新海誠說過電影才是原作,但大家也知道,商業電影往往是必須做出犧牲與妥協的,何況是以往非常作者的新海誠呢?
確實,在商業操作之下,新海誠以往被人詬病的文藝腔,減少了許多,是故這次我們看不到濃濃的新海式風格:大量文學似的內心VO與作畫功力展現的螢幕保護程式(雖然說我其實還滿喜歡的,但也有敘事偷懶之嫌),另外儘管長篇的結構處理向來是新海誠不擅長的,這次可比《追逐繁星的孩子》紮實流暢,亦比《雲之彼端:約定的地方》緊湊風趣,而在創意、張力與緊扣的程度上也是略勝一籌。但相同地,在商業的同時,兩個小時要講完元素複雜的故事,導致些許腳本出現不少缺陷也是一個不爭的事實。新海誠先前的作品,都是以單一主角為敘事觀點(《星之聲》和《雲之彼端》其實也是),而這次則是採取兩個敘事觀點。
序場中,男女主角VO交錯,馬上接到OP。OP過後,一開始男主角用女主角身體醒來,隨即馬上轉場,換到隔天,由靈魂歸來的女主角下樓吃早餐,正式開始由女主角敘述整個故事。這是一個正確的選擇, 一方面在敘事上給人一點驚奇,另一方面也是因為整個故事的重點都圍繞在女主角身上;不過為了鋪女主角、其村莊背景與故事梗,直到15分鐘時,她的靈魂才跑到男主角身上,到20分鐘,整部片子的主敘事觀點(真主角)──男主角才真正地出場(縱使在最前面出來了一分鐘),事實上,轉換觀點在電影敘事上早已不是新鮮事,而新海誠算是挺聰明地用女主角來介紹男主角的背景,再切入男主角。
問題在於,兩人的互動,礙於片長與各項伏筆的鋪陳,幾乎被整個壓縮到一首歌的時間,導致的結果就是,新海誠所擅長的男女情感互動被大大地削弱,用蒙太奇取代了好好地去做戲,雖然在結構上,算精準地在故事中間,給了大轉折,但卻為了鋪陳「事件」,而犧牲了男女主角應有的情感鋪陳,使得他們的情愫與轉變略微地一廂情願。同時,這樣的商業節奏,這樣複雜的故事(相較新海誠其他比較好評的作品),碰到習慣以話語交代劇情的新海誠,就會產生了另一個很大的問題──重要訊息的作戲不足,有很多重要的訊息、邏輯說服的要點,都被埋藏在壓縮的對話海中,那麼這會產生怎樣的結果呢?
那就是,當後面要破梗、或是主角採取行動時,在邏輯上的說服就不那麼明顯,對部分觀眾(注意力不那麼佳的,或要求合理的,或敏感需要真正共鳴的)就會產生不解與突兀,甚至無法繼續進入故事之中。當然,我們也可以說,新海誠一方面礙於商業結構,一方面也因為類型操作以「感性」為主,所以在設定上確實是不夠嚴謹,產生不少瑕疵與漏洞。而為了故事順利下去,他所做的處理方法,算是有點偷懶地去避開解釋,譬如:將時間差不合理的地方,全用夢醒會遺忘或城鄉差距來解釋,又好比一些伏筆,純粹只是為了讓牽強的故事走向能更一廂情願地發展下去而設計(譬如口嚼酒、逢魔之時「誰在那」「你是誰」到分身的解讀,縱使個人滿喜歡後者的延伸概念),進而少了劇中所建立的人物邏輯與理性,甚至有略微超展開與刻意之嫌,但為了服務「情感」以及「商業性」,這或許也是一時不得已的選擇。不過,如果能好好地為這些訊息作戲,提高重要性,這方面觀眾的爭議性就會大為地降低。
儘管因為敘事的關係,邏輯上面的說服方法出現了瑕疵,使得整部片子在一些理性推力上少了力量,但感性上,後半部的處理卻是成功的,時空差的原因與真相縱使老梗,卻依舊懾人;女主角曾經跑去自己夢想的東京,只為見男主角一面,這段情節也善用了時空梗以及新海誠的虐心調性,讓劇情在平凡的場景中居然變得如此動人。另外,男女主角在彗星墜落前,真正的相遇,那段最後的處理方法與延伸,更是最令人驚呼也最感人的地方。
男主角在女主角手心寫下「我喜歡你」,女主角則來不及留下名字就被命運分離(雖然個人覺得筆落下後,男主角的戲可以做得再好一點),雙方都沒有留給對方名字,甚至,相隔兩個世界,逐漸忘卻與對方的所有記憶,雖然略微狗血,但將情感推升到極致的做法幾乎可說是超越《請問芳名》了。(這點我猜加入製作的加納新太與岩井俊二實在功不可沒)只可惜最後追尋的地方沒做什麼戲,又醞釀太久,使得收尾的感人力道缺了不少,但相較于《秒速五公分》壓抑到最後的鬱悶,這次男女主角在最後相遇異口同聲喊出《你的名字》,對不少觀眾而言,可能是偌大的救贖。
而另一個可惜的地方,也是由於先前所述的原因,導致新海誠以往能喻情以景的留白幾乎消失,譬如《秒速五公分》裡等人時所見到的大雪、思念人時所見到櫻花飛舞、情感失控時上昇的太空火箭,或是《言葉之庭》突然讓主角兩人變成剪影的雨。留白的消失,優點在於讓故事的進展更快,情感更直接,且不會再被調侃螢幕保護程式,但缺點在於少了新海誠獨特的氛圍營造,少了用畫面而非口語的心境描述,少了真實情緒的沁入,也少了純粹美景配上音樂的空靈。但這只是可惜,是新海誠選擇了不同敘事方法。
而提到不同處理方式,這次也是新海誠第一次使用了如此的OP,個人其實是很不喜歡電影出現這樣宛如TV動畫的OP,尤其在畫面中交代了太多發展,但另一方面,我又挺喜歡新海誠在其中偷偷放了兩個陷阱,一個是男女主角在一起時的制服,另一個則是從新宿直接拉去系守町的鏡頭,成功地讓觀眾在潛意識中留下兩人是同個時間的錯覺,這點倒是值得稱讚的。而另一個令人印象深刻的,則是女主角想像時所出現的對話框,這也是向來走寫實風格的新海誠不曾出現過的東西,但觀眾是否可以接受就見仁見智了。
縱使,前面說新海誠這次不斷地以「故事推進」為主,加上片長的關係,畫面的精細度並沒有更加超越以往(至少終於有認真找人設了),但在畫面上還是有別出心裁的部分,譬如雙隕石坑、結、分離的彗星、口嚼酒,以及兩條軌道、左右的階梯等,其實都將「雙」的符號埋得很好,指涉「二合一」的概念(設定女主角8年後相見男主角亦是如此,除了0以外,8是唯一一個完全對稱的數字,像兩個交集的圓,又同∞的無限可能,而這個∞也應証了髮帶在時空梗下互相影響兩人,所誕生的莫比烏斯帶概念。不過當然我們也可以說,8年可能只是為了剛好女主角去找男主角時,他是國中生,最後兩人相遇時男主角剛好出社會),就連用彗星「迪亞馬特」,都是有梗(不只呼應蘇美神話,另呼應謠言──迪雅馬特被撞擊後,產生了現在的地球與木星小行星帶)。
另外,對著鏡頭開關拉門的鏡位設計,跟著時間軸有不同的暗示結果,也是是一個值得注意的小巧思。至於,男主角喝完酒滑倒時,兩人再次交換靈魂之際,主角所看見的畫面,從石洞頂的彗星壁畫變成細胞核,再變成女主角的小時候,進而帶出女主角的過去記憶,最後連到了男主角靈魂回到女主角身上的情節。這段除了劇情編排有趣(不過個人還是覺得主角喝完酒後,用滑倒的方式處理,還是過於粗糙),在畫面上的手繪彩稿風格,也是很令人印象深刻的。(說真的,這段更加令人懷疑向細田守的致敬,尤其是《跳躍吧時空少女》摔倒看到世界史的那段)
我想很多新海誠的粉絲,除了喜歡新海誠的情感故事、精美畫面,另一個,大概就是配樂了。而確實新海誠的作品中,配樂總是扮演著極重要的角色,尤其在留白的情境美景中,一點一滴地挑起觀眾的情緒。可惜在《追逐繁星的孩子》後(個人對配樂最無感的一次),新海誠不再請天門製作配樂,《言葉之庭》找了柏大輔,縱使沒有天門那般夢幻,但鋼琴的琴音仍完美詮釋了雨景的情感。而這次《你的名字》則找來了流行搖滾的Radwimps,老實說,對我這老新海誠粉絲主觀來說,其實不是完全的契合,甚至覺得這是東寶與EMI商業操作的結果。
但不能否認的是,Radwimps做的曲子單聽之下確實動聽,而在一些劇中情境上,也是有不錯的表現,他們音樂的多層次配器與流動感,為新海誠的作品帶來從未見過的青春活力與流行的現代感,而在感傷的地方,依舊非常稱職,地抓到新海誠的氛圍。而四首歌曲也極為好聽,曲與詞皆非常用心去貼近故事,《夢燈籠》的開場、《前前世世》的命運喜悅、《Sparkle》的希冀、《なんでもないや》成長的追尋,都極為成功地帶出情緒。
可惜,音響監督做得太過頭,先不提爆炸和彗星撞擊的重低音有多強,全片的音樂實在放得太滿,搭配上滿滿的音效與對話,使得整個聲音過於喧鬧,幾乎沒有足夠的緩和,來沈澱情緒或讓情緒自由流動,而不少人物對白甚至與歌聲重疊,雖然有情緒,但也造成些許干擾。事實上,一部一百分鐘的片子,塞了四首歌(《Sparkle》分了兩段,所以有五段),作為新海誠的作品實在誇張了些,而其中一段作OP,三段用蒙太奇,宛如用MV帶過劇情,也是稍嫌偷懶的做法。
坦白說,身為一個老新海誠粉絲,就個人主觀而言,《你的名字》確實有點令人失望。新海誠進入了東寶體制,在商業操作下,雖然改正了一些風格上的缺點,但也犧牲了不少個人特色,以往的內斂、文藝特色、細膩情感不再,不斷挑戰的作畫和夢幻的配樂也不是那麼地完美呈現,諷刺地是,新海誠的敘事方式本身在商業的表現上,就不是那麼的成熟,以至於產生了情感鋪陳不足與重點訊息作戲不足(影響邏輯)的狀況,再加上故事對老粉絲而言,已經司空見慣,並沒有太多的驚喜,失望也是必然的。
但換個角度看,如果拋棄所有對新海誠的印象,重新看待這個作品,它是一部不錯的作品,畫面美,音樂好聽,劇情不只結構扎實,輕快有張力,有笑有淚,有震撼有緊張,翻轉類型,用創意的戀愛奇幻喜劇,重新詮釋了日本國民經典,創造了一個有驚喜又足以吸引、感動普羅大眾的故事。不過正如新海誠所說的,扣除掉東寶操作與片名的歷史淵淵,《你的名字》就本身而言,其實未達到100億票房的實力,它是新海誠成功邁向商業類型的一次嘗試,在他個人實力與商業操作之間,其實還有很多必須調整契合的地方,而等他找到真正的道路,將個人特色完美融入到完美的商業類型之中,砰!真正的票房怪物指日可待。
補充:剛剛看了一下網友轉錄新海誠最新的幾個訪談和QA有提及幾個重點:
1.企劃案是在兩週之內完成,新海誠:「期限內,自己人生累積而成的企劃書」(所以有大量他作品的影子,其實也無可厚非。)
2.企劃兼製片川村元氣(《狼的孩子雨和雪》、《怪物的孩子》製片)也有幫助腳本。(這或許就是為何我覺得有點細田守的調調在)
3.和東寶討論後,必須精準執行商業結構,譬如將所有交代壓縮到15分鐘內,而原本打算作三個高潮戲,最後則依東寶建議濃縮為一個。(東寶所建議的商業結構是正確的,但個人覺得有些地方還是讓新海誠以自己的方式來或許會比較契合。但能否達到這樣的票房,誰也說不準就是了。)
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