（選這張劇照當封面的原因是，彗星碎片墜入遠方的畫面，竟與結繩編織的畫面非常相似，頗有形式之美，也意義深遠。）

Part 1 〈運作的是情懷〉

當主題曲Sparkle的旋律展開時，胸中湧出的糾結難以平復。所有逝去的，所有可能挽回的，所有無奈、釋懷與坦蕩，都跟著角色的奔馳而碰撞著。電影非常好看，劇情豐富而緊湊，略微需要理解的發展更是引人入勝，其間有輕鬆橋段，也有遺憾與努力，非常成功。但，當每當旋律結束時，我卻總有一股額外的失落感，並非來自劇情，而是因為我不那麼確定我的感動來自於哪兒…是來自於角色的哪段深刻遭遇？還是他們有什麼能令我充滿共鳴的突破呢？我無法明言之。

我這才發現，至少對我而言，這部電影最成功之處，是情懷的運作。新海誠特有的爛漫風格，與Radwimps屬於這一代的真誠，是這部電影的最大功臣。相對的，劇情雖較以往新海誠的作品更為完整，然而沒有厚度的角色刻畫，過分想營造懸念與伏筆的敘事手法，都打壞了觀者在情緒上的閱讀。

其實，這部電影有著相當好的故事，它可以感人，具商業性，也觸碰到許多議題，包含傳統與現代發展的衝突，權威與弱勢的衝突，和性別意識上的衝突。但觸碰的意思，就是碰到為止，議題多半產生了，卻沒有後續交代。當然這不打緊，任何故事都會有所著重與取捨，所以看第二次時我發現，【你的名字】就是一個愛情故事，講述的是人們對待緣分的態度。但也因此，缺乏厚度的角色刻畫成了我最無法接受的敗筆，而那些蜻蜓點水的議題插曲，則為愛情故事帶來太多不必要的哲理氛圍，議題也因此成了電影真正的「懸念」。

為何說角色刻畫不深，簡單來說，就是他們的愛情來得很隨便。愛情可以突然，可以突兀，但隨便就難以引起共鳴。這邊說的隨便，指的不是愛情本身，不是角色的個性，而是劇本。故事開始，電影以輕鬆的方式，讓三葉與瀧快速地接受交換身份的情境，而兩人更在有限的交流下，對彼此產生強烈的好感（足以落淚的程度）。若要說他們愛上了彼此，我更認為他們愛的是一個情境，而主角們為何會這樣，就需要劇本對角色的刻劃。這就好比蘿絲與傑克愛得電光火石，但因為有蘿絲希望逃離被受束縛的家世背景，和傑克無路可退的孤注一擲，觀眾才有了與之共鳴的著力點。

但在【你的名字】中，觀眾並無法更深度的認識兩位主角。女主角活在傳統小鎮的傳統家庭中，內心對都市的渴望就像一般鄉下女孩的程度而已；而活在大都市的男主角，我們知道他很會畫畫，在高級餐廳打工，暗戀前輩，然後就沒了……他們內心有什麼更深層的期待，對彼此介入自己的生活有什麼更深層的想法，好驅動角色們做下各種決定？都沒有！所以只剩下對大人而言略微幼稚的愛情線，和電影利用滿滿的情懷把「追尋」的主題包裝出去，卻可能只是個美麗的泡沫…

這邊其實可以觀察到，男主角瀧有一個小小矛盾點。女主角三葉在看瀧的手機時，發現他是個拘謹的人，但同時，瀧似乎也是個控制不住自己脾氣的人，這點卻是與拘謹大相違背（除非瀧的拘謹只是為了凸顯男生話少女生話多的刻板印象）。為何瀧會這樣？是因為都市的緊張感嗎？到了鄉下的瀧是否因此更放鬆了？還是找到了內心的平衡點？他是否嚮往自然？奶奶充滿哲理的「產靈說」對瀧起了什麼影響？是否因此強化了瀧對三葉的認同與追求？為何瀧一從神體回來就哭了？我還可以列出更多更多的疑惑……

我想起自己曾看過一篇小說研究，關於主角常常必須是「問題人物」（Problematic Heroes），比如孤兒，或遭受過什麼傷心事，或內心有著什麼強烈的渴望。因為這些「邊緣人」跟所處環境有著強烈的疏離感，因此他們可以比其他人更「自由」，更能做出脫離常軌的事情，好呼應人們想要「改變」的心理期待。那位坐在教室窗邊對現況百般抱怨，進而發現死亡筆記本的夜神月，就是最好的例子。但在【你的名字】中，主角的議題沒有出來，在故事表層中，他們所追尋的愛情，也難免淪為盲目。

（雖然很為瀧感到心疼，但還是對於他不務實地趕快寫下名字而有點火大，雖然最終名字也會消失，但你這孩子在搞什麼？！）

Part 2 〈真正有趣的是議題〉

對我而言，這部電影值得我回味再三的亮點，卻是埋在主線之下的議題，它們因誇張奇異的故事發展而更顯內涵，諸如性別置換，或隕石摧毀小鎮。其中最明顯的議題，便是傳統與現代發展的衝突。

大部分時候，我們都知道，傳統有其價值，需要被保留。但確實，在發展的過程中勢必會有所犧牲，如何取捨，便是課題。故事中三葉的爸爸忙於選戰，與建商老闆私交甚好，也藉此鞏固選票，被建商兒子看成腐敗的大人，但好壞是非真的那麼容易分辨嗎？在三葉跳神樂舞的橋段中，參與的民眾三三兩兩，不若我們刻板印象中，宗教常常是小鎮的凝聚核心；而巫女手中華麗的神樂鈴，對比一旁播放音樂的破舊機器，其實也顯示出傳統的凋零，往往來自時代的轉變而更為無法抗拒。三葉奶奶說，兩百年前的一場大火，把祭典的文字紀錄都燒光了，使得祭典失去了內涵，僅徒留形式。然而，沒有內涵的事物又能傳承多久？徒留形式的儀式，似乎也顯得更為僵固…

對於這個議題的答案，電影提供了在精神層面上最好的答案，那便是「產靈（結，musubi）」。奶奶說，繩結會相聚、成型、斷裂、還原，而後再次相聚，是所有萬物運行的道理，從有型的自然養分進入人體循環，到無形的進入人的靈魂，和人與人的交會。以此看傳統與現代，傳統曾是過往的現代，現代則源自傳統，而每個現代又將逐漸成為下個傳統，它們彼此的興衰就是「產靈」。對渺小的人類來說，重要的已不再是傳統被傳承了多少，或徒留形式的祭典是否總有完全消逝的一天，而是學習看待萬物的態度，並在這個過程中懂得珍惜與把握每一刻。仔細想想，易經中的『元亨利貞』，也是一樣的道理。

（非常喜歡結繩編織的畫面，具有不疾不徐的優雅節奏，很值得傳承下來。）

（而四葉的網路行銷「巫女口嚼酒」根本是嶄新的文創「原味」事業嘛...對於現代女性而言，口嚼酒確實是比較難以接受並傳承下去...）

另一個有趣的，是性別意識。其實以電影本身而言，我感覺性別話題僅只用於鋪梗，而且相當刻板印象；但若看細節，就會發現有許多地方，都值得玩味。比如三葉扮演的瀧，與另外兩位朋友坐在學校天台時，可以看到從最男性化，到女性化的多種坐姿；或各種不同性別與性格象徵所使用的自稱（我/在下/俺…），也點出語言符號與文化的關係。

性別的界線，總是越來越模糊，我們對待性別的認知，也多了更多可能性。就像獨立自信的美女餐廳前輩，最喜歡的其實是女性化的男主角（三葉飾），而瀧所扮演的帥氣三葉，則是同時收到了來自男生與女生的告白。這邊有個謀合點，不知是否為編劇的巧思，三葉與爸爸相處不佳，而從瀧的家庭狀況來看，他沒有媽媽，他倆都缺少了屬於異性的親子關係，這是否加強了他們性格中的反性別自我？（我沒有心理專長，只能用怪詞彙描述，也就是瀧相對其他男生，比較女性化，而三葉反之亦然，畢竟她來世想當東京帥哥？）不過這是過份解讀了，罷也。

而最後，也是我覺得最可惜的議題，則是權威與弱勢的衝突，簡言之，就是親子關係；而其中最關鍵的，便是三葉親自說服爸爸要帶領村民逃難的橋段。三葉的爸爸無法接受喪妻之慟，拋下了與妻子最大連結的神宮，但他並非不愛這個家，或這個地方，所以他努力從政，希望小鎮往現代發展邁進，也以父親之尊在眾人面前糾正三葉的舉止。父親與三葉缺乏的是溝通，他們之間的「結」斷了，能把結綁回去的，當然不會是瀧所扮演的三葉，所以最後三葉親自找爸爸的橋段，象徵著三葉在歷經了一連串事件，並且如何能拯救整個小鎮（小鎮就是三葉所有的回憶與時間，也是她最重要的「結」）的最重要的轉變。

「產靈」之所以能象徵萬物的連結，是來自對萬物的尊重。三葉與爸爸無法交換靈魂，要重拾連結，就必須學會站在對方的立場思考。三葉與爸爸的最大共同點，就是「不想失去」，若劇本能在此加強，不要在兩人對峙前嘎然而止，不但能與前一段瀧與三葉爸爸的第一次衝突做區隔，更能加強此議題，我覺得會讓整體更具深度。

（進出御神體必須留下口嚼酒（一部份的自己）這個概念，在許多故事都有雷同的手法；有所放空（無我），才能有所體悟吧...）

Part 3 〈不想在長大前，還不認識自己〉

也許這部電影愛情來得突然，議題蜻蜓點水，但無論如何，觀眾還是哭得亂七八糟（包括我）。可能因為畫面真的很美，音樂下得真的很好，但必然還有某些因素，讓我們置身其中。電影一直提到「追尋」，到底三葉與瀧，還有我們這些落淚的觀眾們，追尋的是什麼呢？

那一定不只是單純的一場愛情。嚴格來說，三葉跟瀧根本不算認識彼此，他們交流最多的其實是對方的朋友，若要說他們愛上的，是對方在鏡中呈現的外貌，也太過離譜；但我們無法否認兩人之間，有一種心意相通之感，而我想，這來自於在這個你我都是孤島的茫茫人海中，居然有個人，可以真的使用你的眼，用你的全部感知，完全無法逃避地去了解你的感受，這能帶來的信任感，必定非常龐大。

但這還不夠，這趟交換之旅最難能可貴的，卻是他們藉此有了最不可能的契機：用他人的身體，來真正做自己！任何人生活在這世上，都必然有包袱，結果好像…當別人還比較自在！故事中，三葉開開心心地享受都市生活，蛋糕一次點的比一次大，也樂於忙碌打工，以及和新交的朋友出遊（就是那場與餐廳前輩的約會）；而瀧更活躍，在三葉身體裡的他，帥氣而自信，跟他與東京朋友窩在天台角落用餐的樣子，大相逕庭。而之於三葉與瀧兩人的關係來看，這段認識自我的機會，更是加強兩人彼此認同的重要關鍵：「因為你，我認識了自己，這件事只有你才懂。」

這層心境轉變，也串起了電影中的所有議題，包含傳統與現代的平衡（自我定位認同），性別意識上的成長，以及，「要成為什麼樣的大人」。小小插個題，在ACG作品裡，國高中生總忙著拯救世界，其實想想，這倒是挺合理的，因為在那個年紀，他們有一定的思想，知道自己在乎的是什麼，卻還沒長成普通的大人，更可能不瞻前顧後就去做了，其實，這就是中二的體現之一。

電影中，三葉爸爸的橋段，就是最好的對比。當小鎮電廠爆炸，全鎮停電，廣播不斷停醒可能造成森林大火時，鎮長該怎麼做？三葉爸爸其實做得很合乎常理，他先確認森林沒有起火，然後抓起製造混亂的人。但，假設真的有危險呢？這些確認的動作不都在浪費搶救的時機？是不是該先讓大家避難，再來確認狀況呢？很多事情的對錯，通常是事後諸葛才能判斷，但大人們受過社會的洗禮，有著行事準則的包袱，倘若因此錯失了良機，也只能學習適應遺憾，不適者，只好自己切斷連結，如三葉爸爸拋棄了神宮…

所以，三葉與瀧才無法停止追尋！即使三葉發現手掌中並沒有瀧的名字，她仍背起遺憾前進著；即使瀧面試了又面試，與社會大機器的期待格格不入，瀧也要尋找最美麗的風景。每個人追尋的風景都不盡相同，電影確實在此處將格局拉大，當彗星分裂墜落時，畫面帶到形形色色的人們關注著這場天文盛宴，新聞說「能發生在日本的夜間，日本民眾真是幸運」，但我們知道，這場幸運的背後，卻是一個小鎮的悲劇，「產靈」在其中不斷地運行著。

回到兩位主角，我想他們追尋的，就是一個認識自己的契機，但如果我們從這樣的核心價值中，再簡化它，那他倆追尋的，也確實可以是對彼此的愛情而已。就像Nico & Vinz唱的，愛情是「I’ve been hit by stars」。

（轉載請註明出處，本文也刊載在作者個人痞客邦與PTT電影版）