看完《再見瓦城》心裡就是有個聲音：「吳可熙金馬封后有望」。她在本片的表現相當精采，將一個不惜從緬甸偷渡至泰國，就為了賺錢寄回家，同時也替自己「重生」的夢想努力的偷渡者演繹得淋漓盡致，難得的是不管是在較易詮釋的外在肢體演技，或者是較難呈現的內心戲碼，吳可熙都能準確拿捏力度，讓觀眾能清楚感受到她、感受到「王蓮青」這個人，即使你沒有真的去接觸到相處過，但就是會覺得王蓮青活生生的就站在你的眼前，是那樣的清晰而又深刻。

至於柯震東只能說可惜了，我相信他在經過這幾年的沉潛，於表演功力上確實有相當顯著的進步，對比之下，柯震東其實更加難於在他的內心戲上，而他的確也交出了亮眼成績單，只是由於《再見瓦城》在某方面來看，是將全劇的重點放在吳可熙身上，而柯震東則擔任了「暴風眼」，但這個暴風眼卻又沒有《醉·生夢死》的呂雪鳳兇猛，以至於碰上吳可熙後有些被削弱了，其存在變得有點像是為了襯托吳可熙，因此我個人認為要想獲得影帝有點困難。其實如果按照好萊塢奧斯卡模式，採用比較偷吃步的方式，可以讓柯震東報「男配角」，畢竟吳可熙是真的比較是「主角」，以這樣去假設的話，柯震東奪男配角的機會會比較大一點。

王蓮青與阿國都是從靦典偷渡到泰國的偷渡客，或許是人在異鄉總會想有個依靠，於是兩人越走越近，阿國想方設法要將蓮青留在自己身邊，替她介紹工作、供她吃住，就連她因為沒有工作證被警方逮捕的時候，都願意出錢保釋她，這麼做無疑就是為了奪得芳心，而他確實也如願抱得美人歸，只是當日子一天天過，他才發現兩個人想要的未來，從根本上就存在著差異，甚至連交會的可能性都沒有。

蓮青的夢想是存到錢到台灣重新開始，或許不僅侷限於台灣，只要能夠離開緬甸、離開泰國到哪都可以，她想要的很簡單，就是一個「重生」的可能而已，所以你會發現，蓮青有多麼執著於工作證，錢的事小，她從頭到尾要的就是一個「身分」，對偷渡客來說，從陰暗裡走出站在陽光底下是最渴望的。只是阿國不一樣，若說蓮青想將世界收納進眼底，那麼阿國則是僅想讓蓮青入他眼簾而已，於是他們能夠相愛，卻注定無法長廂廝守，相比之下阿國願望更為單純，可卻反而更難實現，當這樣的愛越來越濃烈，就變成了一種執著，當執著再也無法壓抑住時，就會爆發，進而引發無法挽回的悲劇。

喜歡導演的小巧思，利用那隻蜥蜴（鱷魚？）爬上蓮青的身上，曖昧告訴觀眾她與客人已經上床了，但同時間也直說蓮青在做此事的表情，就如同看到猛獸般驚懼、無力掙扎，而吳可熙確實也把這場戲的表情做足，完全能感受到她的情緒感受。

《再見瓦城》與先前上映的《德布西森林》相同，都是台灣少見的題材，後者由於拍得太過於抽象，表達的理念有些隱晦，致使觀眾能接受的其實不多，而前者相較之下呈現的很直接且真實，只是畢竟台灣與泰國、緬甸的生活環境終究有所落差，而對於台灣人來講，偷渡客一詞既熟悉又陌生，這詞常常聽到可實際碰到卻不多（或許有只是沒發現），因此我們較難以去理解偷渡客的心態，若因此與劇情產生距離在所難免，導演趙德胤似乎也知道此事，於是他並沒有特地去強調這些部分，而是拍出更多關於偷渡客（蓮青與阿國）的沉重夢想與情愛，當地現況則成了輔助工作，被「順勢」融入於電影之中，使觀眾對此有初步了解，而在有了這些難以忽視的畫面後，觀眾更能對兩位主角投入情感，進而對他們所抱持的夢想有所體悟、感觸。

我認為《再見瓦城》是部沉重卻不沉悶的作品，它講述的東西很多，或許你會覺得電影步調有些緩慢，可它每個鏡頭、每個畫面都格外真實，如同一部紀實電影，記錄著當地的生活步調、面貌種種，能拍出這樣一部既是台灣電影，卻又不太像是台灣電影的，我想只有趙德胤這位緬甸華裔導演了吧。

從此段之前都是在金馬獎頒獎典禮結束之前寫下的，這裡開始是典禮之後想說的話，《再見瓦城》風光入圍6項，未料最後卻是空手而歸（除趙德胤獲頒年度台灣傑出電影工作者外），看了新聞後便會發現，《再見瓦城》入圍的獎項幾乎都是屈於第二，對於這樣的結果難免會替本片感到可惜，但實際在看完大半作品後，就會曉得第二名是合情合理的。《再見瓦城》由於工作關係得以搶先在影展前夕欣賞，在看完的時候真心覺得本片能大有斬獲，可在影展結束後信心開始下降。

趙德胤再厲害去改造柯震東與吳可熙，也難擊敗同時調度二十多位男演員的馮小剛，別提他也在《我不是潘金連》成功將范冰冰從國際巨星調改成一口方言流利的農婦；吳可熙有了性質較相近的范冰冰為對手，卻同時得面臨《七月與安生》周冬雨與馬思純令人驚豔的化學效應，勝出機率自然不大；而男主角柯震東事前就普遍不被看好會勝過許冠文，最後揭曉輸給贏過許冠文的范偉並不稀奇。只能說《再見瓦城》 雖敗猶榮，趙德胤對本片的付出大家有目共睹，他與柯震東、吳可熙都還年輕有機會，期待他們下次捲土再來挑戰金馬。

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