《漫長的藉口》沒有用通篇大論的道理要你去附和，而是簡單用著兩個男人，兩個不論是個性上、生活環境、經濟狀況都南轅北轍的兩個男人，運用這樣的差異性去激盪出西川美和想探究的，關於人性的本質，關於愛的多種面貌，還有面對傷心事時，是會選擇遺忘還是記在心底？本片依舊是你我熟悉的日式緩慢步調，不過並非像《海街日記》那般的如詩如畫，反而它每個畫面都至少有80%滿，它所靠的是每個畫面的些微差異去呈現時間流逝感，好讓觀眾可以去感受幸夫從妻子喪生後，半年多以來的心境轉變，那種從無到有的體悟。

之所以會是從無到有，是因為最開始的幸夫雖有血有肉，但卻離「人」有點距離，如同小三對他說的：「你把自己看的太重要了。」、「我們現在根本不是在做愛，你根本沒做過愛。」，從許多地方就可以發現，幸夫就是個在意自己比別人多的人，講直白一點他就屬於自認世界繞著他轉的類型，妻子發生意外離世後，他非但沒有哭，在葬禮上虛情假意念著一段稿，面對鏡頭意思意思的做個掩面哭泣的動作，回到家後他開始上網尋找相關新聞，用著各種關鍵詞去搜尋，想知道大眾怎麼看待他（還不是這件事），似乎對他而言再沒有什麼事比他的形象來得重要，他在葬禮上哭不出來，可能情婦走了他也不會難過，或許某天他身敗名裂了，才是他落淚的那一刻吧。

相較於幸夫近乎冷血的個性，陽一是個明顯感性大於理性的人，他毫不遮掩的讓自己的痛苦、悲傷顯露於外，可以說就是個能確實將情感完整表達的典範，而他所擁有的卻是幸夫所沒有的，他與妻子感情和睦，育有兒子真平以及女兒小灯，一家四口或許生活並不富裕，可卻過得非常安逸快樂，只是陽一工作時間多半在半夜，大部分時間都是由妻子陪著孩子，當妻子過世後，他陷入得工作養家、沒時間照顧小孩的兩難中，失去至親後所帶給生活的問題（與裂痕）逐間擴大，真平為了協助解決，放棄學業被迫長大，一肩擔起母親的職務照顧小灯，不過畢竟這也非長久之計，於是幸夫就提出了來陽一家幫忙的提議...

對於幸夫願意去幫忙照顧真平跟小灯，我認為這絕非什麼補償心理，而是有兩種可能性，一就是他想蒐集題材，這對身為過氣作家的他來講，可以說是個可遇不可求的機會，他想把他還有陽一的整個故事寫進書裡，企圖藉此翻身重新擠身暢銷作家行列；二就如其經紀人所言，幸夫是在逃避問題、逃避現實，逃避沒辦法如大眾預期那樣悲傷不已的自己，那句「照顧孩子是男人的免死金牌」猶如一記重捶，狠狠的打在他心上，到底他決定去照顧真平跟小灯，是出於善意？還是想施惠給陽一？或是被經紀人說中，就只是為了逃避，且順勢在替自己營造出另一種形象？

可是不管怎樣，幸夫的的確確從成為主夫的這刻起，開始有了「人」的樣子，你能感受到他的每個笑、每個難過都是發自內心的，在外人眼裡看來再平凡不過的日常生活，陪女兒看看電視、學做菜，一到時間就去公車站等兒子，然後在一起散步回家...幸夫從這過程中，逐漸染上應有的色彩，而非如原本的他是黑白的，好似這時才能感受到自己真的活著。只是導演西川美和似乎不願一昧地給予觀眾美好，她適時的打斷觀眾沉溺其中的情緒，強行拉回現實去正視問題，且都留下不少空白要觀眾自行去想像、理解。不論是經紀人對幸夫說的那番話，或者是她人的出現，使幸夫不得不離開這本就不屬於他的幸福家庭也好，比起單純的教導人從悲傷中體悟、成長，西川美和更期待觀眾自行領會。

《漫長的藉口》安排了幸夫與陽一這兩位幾近極端的對照組，然後加入真平與小灯於其中，進而去引發些化學效應，不給發展設限，把很多話不說死，這不單是給觀眾想像空間，也是為了更加符合人自性格上的多種可能，當眾人幾乎「理所當然」的認為當你身邊至親過世時，你「理所當然」的就該表現出傷心欲絕的模樣，似乎不這樣做（或者不辦個盛大而隆重的葬禮）有失人性（於是你就看到幸夫妻子的美髮師夥伴因為幸夫僅打算簡單低調，不讓外人來祭拜時有多生氣），好像不哭、不難過犯了滔天大罪一樣，又為何不能有一種樣子叫「幸夫」？一種叫「陽一」，另一種則是「真平」呢？

不哭不表示不難過，選擇遺忘傷心事不見得就是把對方忘記了，有時候活著的人為了讓時間繼續前進，只好選擇遺忘，而當然也是會有人靠別種方式記得，不管是死去的人、或是心碎的感覺也好，《漫長的藉口》透過劇本、透過本木雅弘極為細膩的演出，去與觀眾對話、探討沒有正確解答的問題，看完或許有些沉重，但我想這就是西川美和想達到的目的吧。

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