欲望的糾纏、人性的糾葛:《下女的誘惑》
《下女的誘惑》改編自英國著名小說家莎拉華特絲的作品《荊棘之城》,把原本發生在倫敦的故事搬到了朝鮮來演出。這片名乍看之下,讓人不禁聯想起2010年的驚悚電影《下女》。雖然兩部作品在場景、人物上有些許的相似之處,但整體來說仍屬兩部南轅北轍的作品。 導演朴贊郁是當今韓國影壇在探討人性黑暗面主題的第一把...
《下女的誘惑》改編自英國著名小說家莎拉華特絲的作品《荊棘之城》,把原本發生在倫敦的故事搬到了朝鮮來演出。這片名乍看之下,讓人不禁聯想起2010年的驚悚電影《下女》。雖然兩部作品在場景、人物上有些許的相似之處,但整體來說仍屬兩部南轅北轍的作品。 導演朴贊郁是當今韓國影壇在探討人性黑暗面主題的第一把...
煉獄夢遊──達爾文的噩夢在非洲坦尚尼亞的上方,飛機起起降降。坦尚尼亞的人民抬頭仰望天空,看著一架架歐陸飛機降落到這片大地上,他們以為,這些飛機清空貨艙,準備載回一箱箱當地加工的漁獲,代表的是工作機會與安頓生活的希望。但是,他們卻要等到很久之後才會瞭解,這一架架飛機,載來的不是希望,而是將他們拖入煉獄中的...
《裸色告白》Elles 2011 /導演:Malgorzata Szumowska前世界排名第二、以巧打著稱的波蘭籍女網選手若蘭絲卡(Agnieszka Radwanska) 在2013年曾替ESPN拍攝表現運動員身體美的照片,主題名為「Body Issue」,當時要求運動員只遮重點部位的全裸拍攝在波蘭...
《幸福百分百》很值得帶媽媽進戲院看,跟我同場觀影的很多媽媽看完都是笑著收東西、走出戲院,本片其實就是那麼簡單,即便支線再如何多,想講的不外乎就視同一件事,天下的媽媽都是一樣的,對孩子永遠沒辦法真正放下心、沒辦法真的狠下心。全片總共有四個支線(事實上算五個):離異的單親媽媽珊蒂面臨前夫再娶,能與兩個兒子相...
《賣場華爾滋》In the Aisles 2018 / 導演:Thomas Stuber / 柏林影展正式競賽單元一位不擅言語的更生人(Franz Rogowski飾演)獲得賣場大夜班的工作,重新開始學習,如:使用推高機、陳設商品、了解賣場規則,但最重要的是「認識前輩」。大賣場是世界的縮影,明確規劃分區...
不務正業昏倒男 V.S. 免疫系統小弱雞,雙雙發誓要過過史上最酷的一天!德國後起星新 Florian David Fitz 第二部演而優則導的作品,2016 德國映後即空降票房冠軍的公路搭檔喜劇小品,驚聲尖笑嗨上天。人們常說把握當下活在當下,才不枉人世海海走一遭;但「當下」這世人討究千百年的玩意,究竟要...
Heres to the one who dream, foolish as they may seen.夢想,是小時候陪伴在我們身邊的精靈,陪著我們天馬行空的想像著未來的模樣,直到某天,才理解原來這世界的遊戲規則不是由我們制定。雖然我們不一定會成為世界最亮眼的那顆星星,但卻會成為世界上某個人心中永遠閃...
《媽媽的味僧湯》利用最樸實的拍攝手法與劇情具告訴觀眾「生」與「死」總是伴隨著彼此出現,有生即有死,這是人生必經的路程,但如何端看這兩件事情就全然靠觀眾自己了,不論健康還是病懨懨的活著,在這樣有限的生命裡,能夠留下什麼、做點什麼,生命會消逝,但是可以延續。或許這正是千惠那一句「死都要給我生下來」的真正意思...
危城 | Call of Heroes《危城》出自香港導演陳木勝之手,題材看似民初武打片,還讓人感到一絲傳統港片的味道,但整部片雖有明確的時代背景,不過整個故事對於歷史考據並不甚強調,只是著眼在當時代縮影中的一個故事,讓觀眾緬懷以公理俠義為先的舊時武俠情懷。全片強調的是人物之間豐富的背景互動,人與人之間...
《哭泣與耳語》Cries Whispers / 導演:Ingmar Bergman全片以紅色為基調的轉場以及配色。在所有顏色中,紅色永遠可以凸顯出來,作為警示標語的紅色閃燈,作為為了提示而劃的紅線,作為停止的紅燈,作為現代電影開場前,那禁止侵權的警示標語,會發現紅色的字像是裸視3D的觀影經驗。《哭泣與...
「回憶,是很強大的。」這是我在電影前半,看到這幕後,突然觸動到某條心弦,落淚的一句。酷寶的故事其實很簡單,就是一個小男孩受困、掙扎、啟程、追尋與回歸的英雄冒險歷程。畫面一開始便是滔天巨浪的暴風場面,母親奮力撥弦後地摩西開海,卻躲不過後面更高一層的捲浪,之後隨流靠在岸上,吃力地爬向酷寶,雖然是常見的片段,...
作為一部輕鬆看的竊盜片,《瞞天過海:八面玲瓏》相當滑順的以詼諧淺易的對白和略帶自嘲的選角(因為Anne Hathaway老是被媒體黑,她就乾脆演個討人厭的女明星)及表演帶著觀眾逛了一圈大都會博物館,又因為是「女生」版本,所以也是眾女星爭奇鬥艷的伸展台。每場戲都可以看到她們的百變造型,配樂家Daniel ...
讓妳自由。 被花紛蔓延的情感輕輕緩緩又如針尖扎進皮膚裡的痛楚,與快樂,多少人體會過? 被想張揚卻無法綻放的感情悄悄打中的感覺,和掙扎,多少人正經歷著? 有一種情,像被塞滿沸水的密封瓶,亟欲奔放卻不能宣洩,壓抑的原因來自社會氛圍、來自周圍親友、來自觀念思想、來自成長期待,更重要的,來自害怕失去與改變而不得...
如果金馬奇幻影展沒有替年逾古稀的約翰卡本特(John Carpenter)做專題,其實筆者倒不會馬上接觸他的電影,幾年前湊巧在YouTube發現他的音樂,非常喜歡,是筆者相當屬意的音樂類型。他的音樂就像是某種暗黑英雄的專屬應援曲,一聽那蕩氣迴腸的好節奏,深深地進入了某種虛構的腳色,於另一時空世界之中,正...
從《十年》成功反觀短片集電影熱潮 :《GOOD TAKE》與《打開我天空》今年四月初,在《十年》勇奪了第三十五屆香港電影金像獎後,雖帶起了政治與藝術之間的議題討論,但當一部電影會如此成功,它所蘊含的價值也不會僅限於它電影所述的母題和作者散發出來的精神。相反,《十年》的話題性卻意外帶起短片集電影在商業市場...
喪妻獨居、個性嚴謹又守生活規律的Fred,從原意為懲罰,而後一時心軟開始提供無家可歸的流浪漢Theo住食之後,生活的規矩就一點點地漸漸被迫動搖與崩壞。用餐時間、穿衣方式、教導用餐禮儀、改變生活習慣、調整禮拜行程、學習運動規則等等,他有一種幾近自溺又自虐的感覺,看似厭惡Theo,卻又想親近他、無法狠心不管...
如欲轉載請先詢問確認三呎的高度固定後,觀眾平等地觀察鏡頭那一方,與自己相同位置的人們。這是小津安二郎特有的攝影設計,就像是坐在榻榻米的另一端,聆聽著對桌的閑散談話,觀看著日常的進食。生活的一切悠緩平和,鮮少戲劇性的激盪。但總讓人難以移開目光。很多人在談論起小津安二郎的電影時,著迷於緩慢的日常氛圍中所傳遞...
擅長塑造時代氛圍的巴茲魯曼(Baz Luhrmann),繼紅磨坊與澳大利亞後,將名作家費茲傑羅名著大亨小傳改編電影。其打造之20年代初期經濟大蕭條前紐約繁華墮落的上流社會生活,不僅令觀眾猶如身歷當代風華,其華麗富饒的場景構築在視覺效果上也令人眩目沉醉。故事主述是一名不出名的作家Nick Carraway...
大作家總是很悠閒。跟自己筆下的角色談起戀愛,對寫作的人來說一點也不稀奇,戀愛還只是某個部分的情愫,更多更深的是在挖掘內心埋了幾十年的秘密,可能某部作品裡的某個角色會始終陪著你的人生一路走下去,某個角色則會在失意時跳出來挖苦,某人則是情緒低落時的陪伴,然後,她,是你慾望洩流的起點。更錐心的,她還是你寂寞時...
在今年國賓影城光芒影展的片單中,赫然乍見《神廚東京壯遊記》(Ants on a Shrimp, 2016),著實令我吃了一驚。經過美國好萊塢文化的長久浸淫(摧殘?),因循商業操作,多數臺灣觀眾對於電影類型早已養成特定偏好。票房開盤前,我們往往已能憑此輕易判斷哪些電影能夠賣錢,哪些則不能賣。其中最不受青睞...