Guillermo del Toro雖然無法帶給望眼欲穿的宅宅更熱血彭湃的《環太平洋》續集，但喜歡《羊男的迷宮》這類奇幻淒美殘酷成人童話的影迷想必會喜歡《水底情深》。至於《腥紅山莊》嘛，我覺得那是Guillermo del Toro心目中的黑色喜劇片吧。

如果真要放在一起比較，《水底情深》的架構其實還真有些類似《羊男的迷宮》，但又有點像是把《羊男的迷宮》的奇幻設定反過來玩。《水底情深》的格局較小，不像《羊男的迷宮》把政治和歷史都影射了進去，雖然《水底情深》也是安插在一個風起雲湧的冷戰年代，但它的主題就只是在談「感情」，談劇中角色的心情、愛情和情慾，然後用「水」的意象貫穿全片。

彷彿致敬《黑湖妖潭》的魚人究竟是什麼神奇的物種？牠（祂？）到底是神還是獸？牠背後的設定系統基本上是個謎，但那其實一點都不重要，就跟「羊男」是真是假一樣不太重要，真正重要的是，這位魚人先生就像是一面「鏡子」。

劇中屬於正方的幾位角色都是社會的底層人物，不管是同志、膚色或身有殘缺，還有雖然身為間諜卻不忘科學家風骨的Hoffstetler博士，都是低調、沒有自己聲音的存在，不管是真的沒有聲音還是沒有話語權。而站在對立面的Strickland則擁有令人稱羨的家庭、優渥體面的收入、開著名車來彰顯自己的地位和權勢。這幾位角色都在面對魚人、選擇如何對待魚人的時候，展現出了自己內心的渴望、徬徨、疑問或怨懟，也都在魚人身上看到了自己、投射了自我。

當Elisa心急如焚的對Giles表示，人魚非常的寂寞、孤苦無依，牠有雙腳、長的就像人一樣，跟我一樣，那牠為什麼不是人？為什麼不能救牠？其實這裡她所講的都是指自己。是她自己寂寞孤單，是她自己因為缺陷而不被外界當作正常人，甚至連擁有正常人的情愛都是妄想，連她好不容易有了一個可以寄託的對象，也被少數的好朋友當成瘋子。Elisa這個角色不能是年輕漂亮的女孩，她必須是個其貌不揚甚至年近中年的女子，才能夠引起共鳴。

Giles有高超的畫技，但卻逐漸被攝影給淘汰，他的性向也讓他在當時的社會氛圍沒有容身之處。他看著魚人，一邊作畫一邊問魚人是誰，實際上問的是自己是誰。他太晚出生，因為攝影取代了繪畫；他太早出生，因為這個社會還沒辦法接受他的性向。魚人不會說話，反映的剛好正是Giles自己的煩惱。

Hoffstetler博士對魚人、對科學、對未知抱持著尊敬，當然也對自己將來可能被肅清滅口感到恐懼。他無法眼睜睜看著魚人死去，因為那違背了他的科學精神，而他當然更害怕自己的命運就跟魚人的下場一樣，一旦失去了利用價值，就只有「解剖」一途可走，所以他決定冒險賭上身為科學家的風骨，可惜還是功虧一簣。在奄奄一息之際，其實他也並非是真的向反派告密，那只是一個表達根本沒有所謂突擊隊的雙關，參與的人都是「乾淨」的，沒有所謂的軍階或頭銜。

反派Strickland則把自己視為「上帝」，他歧視女性、歧視有色人種，有病態的控制慾，成天拿著滾瓜爛熟的聖經故事教訓人，但他卻偏偏是美國中產階級最標準、最光鮮亮麗的模範生。他對待魚人就只是把對方當成怪物，所以魚人的掙扎反抗就讓他成為了一個斷指的怪物。當他最後看到魚人竟然不畏槍傷、完全挺直了身軀朝自己怒然走來，脫口而出了「你是神」，其實也只是在表達他一路走來都把自己視為神，擁有無上的權勢，可以掌控所有他可以掌控的對象。而貓本身是掠食者，所以就被魚人給吃掉了。

就連Zelda在魚人身上看到的都是「男人不可信」，因為Zelda不快樂的婚姻。而清潔女工之中也只有Elisa這啞女能夠成為黑人Zelda的朋友，Zelda自己也很懂得孤獨的感受，最後才會對丈夫大喊「你完全不會懂」。雖然丈夫也是黑人，但在家裡，他還是有個地位比他更低的妻子可以使喚。

小美人魚為了上岸追尋愛情卻失去了聲音，人魚公主上岸也沒有了聲音，成為了無聲的公主，而她的一生原來都是在等待那個人魚王子來帶她回家，脖子上被認為是割除聲帶手術所留下的疤痕，其實是腮裂。電影的結局就像是Guillermo del Toro許了一個願，所謂的殘缺、與眾不同，都只是身為「人魚公主」的證明，願每一個受到創傷、身有殘疾的寂寞靈魂，都能等到一個真正屬於他們的幸福時刻、都能夠得到如水一般的「愛」，無可名狀、不具偏見的無私包容。

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