年輕時候，說「追OO」、「追XX」，總給人一份熱血感。就像影片一開始，大家紛紛跳出車外，大唱大跳逐夢之歌。但自己到了這個年紀(？)，不再覺得自己是要追什麼了，只是單純回到問自己：我這一生決定去做什麼，並去愛誰。

生涯(Career)，也許就我自己簡單的定義，就是你這一生決定去做什麼：成為什麼角色、怎麼在生活世界中餵飽自己、同時怎麼在心靈上豐富自己，以及選擇與哪些人一起走一段。這部片也就是說了且細膩地刻畫了這件事，並且感動一些投身在其中的人吧。

一、說生涯：選擇/決定做什麼

某種角度上，這部片呈現出了「生涯」的內涵。大部分時候我們談生涯探索，包括全台灣國中生每人都有一本的生涯手冊，都不脫在問「我的興趣專長是什麼」、「我以後想要、適合讀什麼科系」、「作什麼工作」。興趣專長可以是培養出來的，也有天生神力的，俗稱的從小就有那個天分的那種。

可是，到底我怎麼會往這條路去？我為什麼這麼愛爵士樂，或我為什麼想成為一名演員，這就跟我的信念(e.g.我認為什麼是重要的)、我的感受(做什麼讓我開心)有關。而信念的形成與感受的連結，可能又跟一個人的生長經驗有關。因此，生涯諮商絕不僅只在於寫寫量表看分數，生涯諮商的面向可以是很豐富的，幾乎可以包含去探索你整個的早期經驗與生長史。(心理諮商這門領域之所以開始跟精神科醫生、精神疾病的治療分流，自成一門，如果沒記錯的話，其發展的源頭，就是從生涯/職涯的探索需求開始。)

(一)看女主角怎麼選

電影裡，女主角Mia跟男主角Sebastian在片場散步聊天的那段，看似普通的約會，其實他們聊天的內容，正是女主角在說著，她為什麼會想要走上演戲一途。Mia有一個姑姑，是名演員，小時候姑姑常帶她去住家對面的圖書館，看一整天的電影，並且在臥房重建電影場景。她甚至會自己編劇本。男主角笑說：你不就在說自己是個child prodigy？神童、天才編劇家。

Yeah，我想，相較多數人，Mia相對早地就發展出明確興趣並定向。她在大學待了兩年就離開學校，置身自己於片場。她說，她真的很愛片場那樣的環境。不難想像這份憧憬與嚮往一直牽引著她，小時候看《北非諜影》，心之所向，長大後甚至就剛好在《北非諜影》的那扇窗對面工作。女主角生涯定向地早。她想成為一匹千里馬，或者她相信自己已經是一匹千里馬，只是還在等待她的伯樂。

電影開始沒多久，三名好友邀她去一個似乎是叫作「有機會認識圈內人」的場合。原文唱著someone in the crowd，中文翻茫茫人海中的貴人。對其她女孩來說，想要獲得一個角色、一次機會，說穿了，不是只是憑實力，也要有人脈、有關係。她們唱著大意是，這個機會就是一場試鏡，someone in the crowd何其重要。按生涯諮商的觀點，當事人身邊的「資源」的確是生涯路徑中的一項考量。資源有先天的也有後天的，例如出生於富有的家庭(俗稱含著金湯匙出生)、家族中有相關產業的從業者等等，簡稱，可以靠別人比較多；後天的通常是靠自己，俗稱白手起家，機會得靠自己開創比較多。

這些夢想躍上大銀幕的女孩兒們，說起來她們也是「靠自己」創造機會。可是，按Mia對這類場合的想法，那裡都是一群「趨炎附勢的人」，social climber。起初她不想去，但是，想要有所得，只是在原地等待而不追，這樣子的走法，真的走得通嗎？尤其身邊有同樣夢想的女孩子(我姑且稱之「黃綠紅」三人女子組)，都往這條路走去。所以，改變主意，趕緊換上藍色洋裝的她(湊成好一個三原色加一個黃+藍的綠色的服裝效果)，還是決定一同前行。

然而，在去了這樣的場合以後，她仍舊發現這種藉由跟別人打交道來得到好處的方式，非她擅長，她也不喜歡。於是進到盥洗室，她對鏡中的自己唱，難道你眼中只有茫茫人海中的貴人嗎？或許她更期待的是；有一天，她能在某處發現她究竟要成為怎樣的人，who I am going to be；她更情願自己待在這處，等待著，被找到，waited to be found。

追逐夢想的過程其實就已經是一段認識自我的歷程。當我們決定用怎樣的方式去築夢時，已經在顯示我們這生要選擇何種價值、決定成為怎樣的人。Mia並沒有完全排斥參加這樣的活動(不然她也不會再度遇到男主角)，但相較去趴踢上social，她選擇花大部分的時間努力去試鏡，即使必須一再地面對被忽視、拒絕，但她仍然堅信她想要被看到的是自己真正能夠演戲，而不只是圖個快速的機會。

(二)看男主角怎麼選

男主角聽了Mia如何決定成為演員的這段故事後，他的反應也很有意思。他表示，你根本不應該去試鏡那些東西，你自己可以寫，為什麼不自己創作。有意思的地方在於，當Sebastian告訴Mia她應該自己編劇時，他根本沒有看過Mia演戲，也沒看過她的作品。客觀來說，他根本不知道女主角是不是個能演、能編的人。(莫非因為Mia在樂團唱I ran時的肢體與表情實在豐富經典又機車，讓他馬上印象深刻？？)但是他馬上就鼓勵Mia作自我創作的嘗試。

Sebastian這般的篤定，是否也正闡述著自己在生涯抉擇上的價值？要去開創阿、不要被別人給你的框架限縮啊……Sebastian是個怎樣的人？我覺得影片刻畫得蠻細緻的。電影裡，他做的許多事，包括他自己的話語之中，或別人對他的評價，都顯示他就是匹難以被指使的「野馬」。他不願意被束縛、被指使應該怎麼做，如同他認為，Mia不需要屈就於去試鏡那些市場上的角色，她可以自己開創新局。

聖誕節，他一進到餐廳就對老闆說，謝謝你讓我回來，我現在很好配合，巴拉巴拉。嗯哼，這些話不就正說明了，他之前很難搞嗎？後來邀他進樂團的友人也強調了這件事：老兄，之前的鍵盤手沒你厲害，但你真的是超難搞。二是，他不僅難搞，其實自尊心也強。

在餐廳他跟老闆討價還價：how about two for you and one for me？兩首照你的意思彈，一首就讓我彈爵士吧？到最後還是all for you and none for me時，他還要強調：好，是照你的意思來彈，但是也是我同意的。

就像在與Mia再度見面的趴踢上，樂團的人來通知他要上場了，他又強調沒有人可以命令他，但Mia馬上一語中的：他剛剛就命令你啦，他也要辯解「是我允許他命令我的」。當他的姊姊告訴他要他好好為自己打算、整整箱子、去認識女生，他的回應是：等我找到自己的地方我就會整理；認識女生？她不喜歡爵士樂，我也不想認識；我現在就是在運用拳擊的戰術，不是我被打趴到站不起來，是我自己想要靠在繩子上休息，我正在等著被生活打到趴後，我就會變成浴火鳳凰。有沒有突然覺得，他其實還蠻中二的。

無論如何，他就是要按自己的方式做，即使他知道事實可能是他必須屈就於現實，他仍要宣稱那也是他自己決定後的結果。不過，話說回來，作為一個中二，這件事在生涯上是一體兩面的。老闆可能不會喜歡這樣的員工，可是，在別人底下工作、照別人期待的方式而活，或許就不是他這輩子「適才適性」的所在。或許，他就是適合作一個自由的創業人，盡情地發展揮灑。至少我們可以確定他琴藝極佳，不是空有幻想卻欠缺實力。只差找對一個位置。

一個所謂「自由」的創業人，套用《被討厭的勇氣》的說法，一個能夠自立、自由的人，是擺脫以自己為中心的。「找對位置」的路上，也並非藉由一意孤行或自以為是，就能夠達標。要從「以自己為中心的中二」過渡到「擺脫以自己為中心」，我感受到的是，這小男孩，也很努力在學著長大。

他對爵士樂充滿熱情，他如數家珍地告訴Mia爵士樂是一種怎麼樣的音樂，企圖改變他心儀的女生對自己珍愛的事物的看法。他說，他很想要開一間自己的店，他的構想清晰，甚至，看起來他曾經離這個夢想很近。只怪識人不明成了一場空。生活並不如意，彈奏只為應景而生的聖誕曲調，以及80流行金曲的十足愚蠢(還要穿得像消防員)，豈比得上爵士樂的靈魂，可是為了長遠的目標，他願意屈身。「找對位置」的路上，有所妥協並非壞事。即使總要使出「自我語言」一招來告訴自己「現在這麼做也是我自己決定的」，可是這樣何嘗不也是一種「對自己負責」。

好吧，看在他也有努力長大的份上，就欣賞一下他這歷程吧。但如果我是餐館老闆，在欣賞他之前，我還是會跟他說：恁北聖誕節就是要聖誕曲，你這麼想free jazz，你要不要想想你為什麼不去找間jazz bar好好給它jazz session，而要跑來這裡為難我的聖誕節？是的，今天是聖誕節，你看，你也知道。(即便欣賞中二的反骨與不願被框架，我還是忍不住想ㄉㄧㄤ中二)

二、說愛情：春夏秋冬

Sebastian認為Mia不應屈居於現實。在Mia還不相信自己似乎可以成功前，Sebastian好像就肯定她一定可以。彷彿全世界，眼前只有他最確定我的價值。如同那一晚，Mia聽見了琴聲，走進店裡便看到了沉浸在spotlight之中演奏的Sebastian，彷彿是那麼樣地不顧一切，彷彿活著只為此刻，專注而動人。

愛情為什麼迷人？或說，在初步被對方的一些條件、特質有些吸引後，為什麼你感到更想靠近這個人，想成為彼此的伴侶？也許有一部分，是因為這個人看到了你的美好，甚至比你自己更相信你的美好。(所以也有說，戀愛其實就是藉由另一半重新愛上自己；或者，怎麼知道這個人是不是對的人，就是當你跟方在一起時，你更喜歡自己……，諸如此類對愛情的見解，大概也有類似的意思。)這種我眼中只有你，你眼中只有我的積極關注與正向回應，很少人能不心神嚮往的。

男女主角有點冤家路窄的意味，挖苦和互嗆一開始沒有少。(我超愛Emma Stone對著男主角唱I ran的那個橋段，整部片最愛她那機車的樣子，我甚至認為那段比她跳踢踏舞出色一百倍。可能因為我也有80年代金曲魂吧，哈哈。拜託讓我也跳一段。)然後，就說男主角中二。你看他又來了。明明自己的車就停在宅邸的門口，跟女主角走那一段路，卻還要故意唱「可惜我對你沒感覺，what a waste of the night」。女主角也不是省油的燈，被這麼說當然是本能地要反擊一下：喔，我也這樣覺得啊，對你沒感覺，what a waste of the night。妙哉，當女主角這樣表明時，男主角的反應是急著確認：真的嗎？真是所謂挖洞給自己跳；但也真傳神了「打情罵俏」四字。

靠近一個人的面貌有很多，一直拉同學辮子捉弄對方的，也可能是在說：我喜歡你；一直罵你的，也可能是在說：我愛你。我很喜歡片中導演鋪陳愛情萌芽的方式，有很多細膩之處，那種既期待又怕受傷害的不安、想靠近、想到你就開心、但又怕被推開、你才是對的那個人嗎；心中千百回，在影片中都呈現出來了。

包括，男主角不經意地問：你跟你的鮑嘉交往多久了？(才一個月，那我應該有機會吧。)以及，當男主角邀女主角去看養子不教誰之過，男主角說，當作研究，女主角又回應強調，對，「只是研究」時，男主角瞬間有些落寞的神情(你赴這個約，究竟是因為你也喜歡我，還是真的只為了研究？我獨自走到海岸邊，不禁唱出，City of stars, are you shining just for me？)以及，女主角在節目試鏡被打槍，挫敗又憤怒，開車回家撇見當晚要「約會」的里亞托戲院，表情瞬間柔軟下來、微笑灑花；

當女主角如少女般開心地在鏡子前配搭著裝，想著今晚要赴電影約，發現男友來接她赴約，她瞬間露出失望的神情；當餐廳擴音機傳來男主角演奏的那首曲子，彷彿天外傳來一記呼喚，她更想要靠近的人，是他而不是他，她大膽喜悅地衝出門外，奔離大談開發案的商業餐桌，決心去找茫茫觀眾席中的他(觀眾席的人真好，都沒人丟爆米花叫她別擋住螢幕)，摸黑牽起手十指緊扣。好一個春天哪！來來回回，試探探試，甚至連有機接吻處都三番兩次被打斷，但就在那一吻中，宣告春天的春心蕩漾，是這樣的happy ending。這一整段曖昧萌芽的心情描繪，真的很細膩阿。

只是過了曖昧後，愛情的互動是浪漫卻也真實。與生涯交織，很多條線同時是交會在一起的；每一次的交會點，都有抉擇、有考驗。
愛情在春天萌芽，在夏天綻放。兩人確實是更靠近了，也互相協助對方築夢。在相處之中，會獲得鼓勵與支持，因而有勇氣辭去工作，專心在家寫腳本；但同時也會開始看到對方真實的性情，像是「你不是辦不到，你是不願意」。會開始收進對方的期待，也會開始直接或隱微地說出對對方的期待；期待彼此能夠有多一些時間相處，卻似乎又要「明理」地接受雙方都得為各自的事業打拼。

真實的關係或愛情，本來就不是永遠熱戀期的十指緊扣。衝突、爭執，什麼事都有。他們的那次吵架，非常經典。根本堪稱「相愛容易相處難」的典型爭執。Sebastian特地在百忙之中，抽空回來準備晚餐驚喜給Mia。當他提出希望Mia能跟著他一起去波夕(念法好特別的名字喔，查一查原來是美國愛達荷州的首府)巡演時，Mia拒絕了。女主角難道不想去嗎？她想去，她也思念男主角，但她有自己的劇要演出，她不可能去。男主角失望嗎？失望。女主失望嗎？失望。所以女主角開始問男主角，你這巡演要多久？我們難道就會這樣一直相處下去嗎？我要何時才能再見到你？

男主角開始說明這個「專輯錄製、發行、巡演」無限循環的迴圈，女主角一聽越覺得根本這不是男主角想做的事。到這裡，其實，這後面到底有什麼情緒呢？我猜，女主角想說的是：如果你是在做你喜愛的事，我可以接受這樣長時間地不跟你見面，但是，我犧牲自己跟你的相處，換來的卻是你根本在做一件你不喜歡的事，那我的犧牲是什麼？或許再深一層是，女主角看不到自己與男主角的未來。有時候，我們可以忍受或接受當前生活的不滿意，是因為我們有一個未來的藍圖，那個藍圖可以支撐我們度過現在的刻苦。但是，此刻女主角的未來，和男主角的，似乎看不到交集於何處。

但是，男主角更是委屈。他說，他以為這是女主角希望他做的。他感受到女主角對自己完成夢想的在乎，但開店要有本錢，我這不就在做往夢想邁進的路嗎？為什麼你要這麼兇地指責我，好像我是個放棄理想沒有理想的人？男主角為女主角做的犧牲是，去做一些自己不甚喜愛的事，出賣一下靈魂，而當被要求彈一些身為鍵盤手該彈的東西時，他就要回頭面對真心想彈的還是那些old jazz的內在糾結。但是遠處的目標是開店完成夢想，他何嘗不希望女主角在和父母講電話介紹自己時，不必解釋得那麼含蓄，好像自己還沒有成功，又是個無法養活自己、只活在夢想中的人。

男主角感到被指責的受傷，最後成了那句：你就是要我潦倒，你才會覺得自己在關係中重要、你就是要當比較厲害的那個。女主角聽到如此，何嘗不受傷？何嘗不覺得自己也被誤解？為了愛來到彼此面前的兩人，明明都是為了彼此，在意彼此，卻在各自的失望與受傷中，沒有辦法真正說出背後的愛。愛情中若有苦，是否很多時候就是苦在這兒？

三、受傷的心需要自己的肯定：我是值得被愛與被看重的

就說男主角自尊心強，他們在I ran趴踢上會面那次，當男主角聽到女主角說自己在華納片場咖啡廳工作時，他立刻就說喔喔，原來你是barista難怪這麼高高在上取笑我是不，女主角當時聽到是一臉莫名其妙。高自尊，心裡面卻是無法肯定自己時，即使別人根本無貶意，自己常就會聽到貶意；故作堅強或不在意的背後，甚至是攻擊，通常都有受傷，感到自己被看輕，只是把它武裝起來了。

男主角要女主角不要在意別人的評價，女主角則在吵架中去戳了男主角你為何變得這麼在意別人的評價。或許最初就是，兩個人在生涯路的挫折中，都是非常戰戰兢兢害怕受傷的，害怕自己其實並不夠好、並不會如自己預期的「可以成功」。六年來試鏡的次次失敗，或是身旁的人告訴自己該務實一些時，都像是事實一再地用事實殘酷地應證、提醒：「我其實根本就不夠好」、「原來我不值得」。然而，男女主角出現在彼此生命中時，卻又像是注入一則希望，讓自己重新相信自己「我其實夠好」、「我還是值得的」。

四、勇氣

雖然這是一種力量，不過終歸還是從別人的批評或肯定中，來決定自己的價值。這也是為何《被討厭的勇氣》中提出，不批評，也不讚美。我們從小都已習於由別人的評價來決定我們自己的價值了。心理諮商最厲害的功能，大概就是讓當事人一路長大到：就算全世界的人都在生你的氣、批評你、攻擊你，你還是可以愛自己、接納自己、穩住自己。當事人如果有力量，那會是他自己長出來的，既不是父母給的，不是老師給的，也不是親密伴侶給的，甚至也不是諮商師給的。但這條路確實不易，即使自己是學心理諮商的，也要歷經浮沉糾結，而尚不知道彼岸達否。不過，一路上有他人的鼓勵與相伴，比起孤單前行是好多的。是鼓勵而不是讚美；鼓勵，encourage，其實也就是「引出勇氣」的意思。

女主角的劇場演出票房慘淡，甚至被劇場人員奚落的挫敗，讓她失去了待在築夢之處與繼續經營關係的勇氣，一路奔回家鄉。甚至，一個好機會要來臨時，都因為過去太多的打擊而不願意再跨出了。六年累積的受傷，在關鍵時刻能不能跨過，確實就是需要勇氣呀！一個，仍給自己機會改變的勇氣，一個，願意回應自己內心恐懼的勇氣，一個，即使有可能會失敗，但仍會再度擁抱自己的勇氣。女主角哭著說出她已經無法再承受另一次的打擊，那真的會殺了她。男主角說，You are like a baby. You cried like a baby. 是啊，受傷的人，表面是大人，情緒上都是baby。

看著女主角邊哭邊說，第一次看到這段時，我很心急，馬上在心中附和著男主角，並在電影院點頭如搗蒜：對，你真的別這麼幼稚。小妞，別讓過去六年的挫折在這一刻阻撓你啊，我知道這很可怕，且你也不想要一再受傷了，可是這一次會否跟之前不同？我只差沒搬出國父革命OO次、李安在家窩了XX年才成功來說教。但第二次看時，似乎比較能同理女主角哭哭啼啼的眼淚了。好吧，孩子，你真的受了很多委屈，但你值得呀。

回頭看Mia在片子前段，唱著希望 waited to be "found”，其實這希望已成真了。就在她面試一進門，即使面都還沒試，結果還未曉，那名去劇場看他演出的女士，開口第一句對她說的便是：we're glad we found you. (這就是，好的文本。字詞，不是亂選的，是有心思的。)

五、關於沒有露臉卻似乎重要的Mia’s Aunt

最後的面試中，Mia說/唱出關於姑姑的故事。姑姑，不就是，當初生涯路上，啟蒙她走上演戲之路的人嗎？聽起來，姑姑敢愛敢恨，在冬天一躍跳入了巴黎塞納河中，儘管重感冒了一個月，卻表示，如果再來一次，她還是會不加思索，縱身躍入。儘管在某一句歌詞中，似乎透露著姑姑是死於酒癮過度。

瘋狂的執著，執著的瘋狂。這是否就是勇氣的其中一個面貌？執著而瘋狂的人，常便是不在乎他人怎麼看待自己，於是也成為了不被他人評價來影響自己的人。若如此亦能得到勇氣，那麼，仍舊敬瘋狂吧！如同《霸王別姬》裡說的：不瘋魔，不成活。如果擔心瘋狂而終致喪命，那就敬瘋狂 ，但P.S.在某些時刻，即可。

六、Where are we? What are we gonna do?

Mia與Sebastian最後的一次談話，在同樣公園處的長椅上。Mia問了兩次：Where are we？第一次男主角還故意裝作聽不懂，回答她，我們在OOO公園阿。拉著那條生涯與愛情的線，看、問，現在，我們走到哪裡了？我們的關係是什麼？我們的未來是什麼？我覺得這個問題，其實很感人。因為，如果不是在意這段關係，可能只會問，你打算怎樣，我打算怎樣，但不會問「我們」該怎麼樣。不過，男主角告訴她的是，你就去巴黎吧，而且你必須去。至於我，我想留在這裡弄起我的club。

到頭來，在夢想之路漸漸清晰的這刻，他們並沒有為這段關係，許下承諾。既然沒有承諾，那麼，也就讓關係化作一段各自心中的情感吧。最後男主角說，I gonna always love you. 女主角也說，I gonna always love you. 終於要別離了，以後再也沒有what are we gonna do了，但仍有彼此的I gonna always love you，帶著彼此走向未來。且在過去，你們已經給予了對方許多意想不到的美好事物了。你看，你現在會聽爵士樂了，男主角說。

七、最後還是大淚崩

五年後，女主角成為了大明星，看起來也有婚嫁與孩子了。某日，她與現在的伴侶，進到了一間爵士餐館，一眼望去，是她當年幫男主角取的店名，還用了與她設計一樣的圖案字型。那段flashback對我來說，實在是太強大了。好像整部片的情感，都在結局的刻畫中整個傾瀉帶出。所有過去的畫面都重現在眼前，所有過往回憶，一起走的那些路，甚至，來不及或無法或錯過機會一起建構的未來，都在那段想像的情緒中成真。

似乎，在聖誕節餐館的那一刻，Mia就已愛上Sebastian，她想像的是，當他走過來時，他會一把抓住她給她深情一吻；在劇場的演出，那時她其實多麼期待整場的高朋滿座，期待Sebastian在場陪伴、為她叫好；期待Sebastian能同她一起到了巴黎，在巴黎也能找到一處Jazz bar演奏他喜愛的音樂。他們一直能夠陪彼此同行，直到結婚、生子，直到一起來到他開的club。

有舊情人議題的人、有「曾經有一段真誠的愛情擺在我眼前我卻...」的人、未竟事務還沒竟完的人，這下應該都要流淚一段了。我哭到散場都還沒恢復。(完蛋了，個人議題太多還有待慢慢處理。)為什麼這個flashback後座力這麼大？是不是愛情裡，得不到的最美麗，因為只需要活在回憶與想像裡？可能吧。

愛一個人，有好多種形式與情感。"I gonna always love you"可能是最簡單的一種了，因為不必面對真實的爭吵、磨合、拉扯，就好像外遇那樣令人驚豔而現實那樣令人俗氣。唯一的副作用也許就是，在回溯之中要感到那麼多味的失落與雜陳。可是，那終究，不都是自己的選擇嗎？在自己的種種「想要」中，我們不過就是不斷回應生涯，為它作出取捨與決定罷了。

相較至尊寶與紫霞仙子在城牆上的那一吻，或許，這一段flashback，並不是真的該令人失落到無法自拔。前者是「我太晚發現，卻已經無法挽回」，在我還沒有發現我想要什麼時，我卻已錯過我這輩子最愛的了；另一個卻是「人生或許不能全拿，但自始至終，真的沒有什麼需要挽回」，我一直都知道我想要什麼，也沒有真的錯過太多。(至尊寶跟紫霞仙子阿~想起紫霞倔強的臉龐，淡然憂傷的配樂，在沙漠中，至尊寶藉由附身去完成那一吻，這麼多年來，沒有一次我想起這段不哭.....)

想想，原來，片頭的歌舞不只是大跳大唱築夢之歌，只是為了熱鬧開場而已，其實那名女孩她唱的，就是這整部片的故事翻版啊：那年他們17歲，她知道他們彼此是真感情，然而她知道 “what I must do”，所以他們在聖塔菲的巴士站分手。而她想像的是，有一天，這個男孩會在電影上看到她的演出，而感到這名女孩兒似曾相似，想起了生命中曾有這個她。

如同，有一天男主角經過女主角的電影海報，而女主角走進了一間music club，看到了似曾相似(一模一樣)的招牌與男主角。即使這麼多年我們並沒有聯繫，但現在我知道，你已經達成了當年我們一起追的夢想了。結尾是，兩人四目相交，然後，給彼此一抹微笑，離去。那是真感情，也不演誰拋棄了誰、是你夢想重要還是我重要的爛戲。五年前，為那一刻，我想我們都為當下作了最好的決定。

好吧，理智上，也許到頭來明白為了那一刻作了最好的決定，不過，也許情緒上，也有一個部份的我們，還是很想任性一回地大喊：「跟我一起去巴黎吧，不要離開我！」嗯，就為了這「不要離開我」，我那時，其實有一度好希望能跟你繼續走下去，還是，讓女主角結局處的flashback，也在自己身上淚崩一回吧。哭完了，想起這些音樂，輕哼，也就覺得，嗯，這部片，可以陪看電影的那個自己，走過一段。這也就是電影的迷人處了，是吧！

（本文經作者同意轉載刊登，作者：masterwugue，出處：作者網誌）