《夏日戀曲》Summer Interlude 1951 / 導演：Ingmar Bergman /2018金馬之柏格曼百年紀念影展

電影接近結尾時，當瑪麗(Maj-Britt Nilsson飾演)在鏡子前卸下那層厚厚的妝後，她看向鏡中，是沒有妝容的自己，她重拾屬於自己的笑容了。一切都明白了，我們重新看見那張微笑、有生氣、年輕、稚嫩的臉龐，沒想到是宛如純真的少女再現，不再憂鬱，不再強顏歡笑，而是真正地由感而發。

瑪麗在度假小屋中因為鬧鐘而醒來，她將鬧鐘收在衣櫃，看似生活中的笑料，卻也隱含了一些東西：「她試圖掩飾時間的到達」。《夏日戀曲》是一部關於時間的電影，往後可以發現柏格曼電影擁有時間的母題，老年回憶年少，或試圖了解年少時光，如：《野草莓》及《哭泣與耳語》等，而本片看似只是一段女主角、芭蕾舞者瑪麗對一位情人的回憶，她經由一本突如其來的日記本想起過去那一段最美的時光，與名為亨利(Birger Malmsten飾演)的男子談一場青春戀愛。

瑪麗是個讓人捉摸不定的女孩，只有在舞台上才能表現出自我，或是投注在舞蹈中，沉浸在與世隔絕的藝術活動中，所以一旦無法跳舞，瑪麗就會變得不自在，魂不在身貌。其他人的世界與她何干？突然，瑪麗收到了一個包裹，裡頭有本日記，看見作者的名字頓時回想起過往，而今天《天鵝湖》的彩排不順利，遭到中斷，她才有了機會重返舊地。那是過去的度假勝地，也是快樂回憶的所在，但現在卻是冷清、枯萎、平淡、沒有人煙。心中所想的他，早已不在了。

「他(亨利)」代表的是那年夏日的青春戀愛插曲(summer interlude)，指涉的意義有很多，但可以明顯看出其中一個意思是「少女時光」，無須忌諱的芳齡，但隨著亨利的意外死亡，也結束了這段芳華，而請叔叔幫亨利的狗安樂死，雖然殘忍，但直接了斷，毫無懸念。瑪麗便開始專注於舞蹈上頭，不再談情說愛，不再與同事娛樂聊天，除了舞台，她沒有任何外務，而她也成為了首位舞伶，成了《天鵝湖》中的女主角，完全投入於舞蹈世界，對於外界好像沒有任何接觸似的。

我們可以比較下本片出現的二元對立：舞蹈團中，配角小女孩與主角女人(瑪麗)，還有一位幫忙瑪麗的老婦；再對比下舞團中出現的守門人，他們是老的，不了解瑪麗；再看看由Stig Olin扮演的舞蹈團的導演，他的出現也強調了「老化」、「偽裝」、「老師」的事實。而回到過去，進入夏日的那段插曲，亨利一家中，他那有鬍子的阿姨跟牧師下棋，兩位皆表現出老態、無法動彈，只能坐在那下棋，阿姨則被調侃成像個死人；瑪麗有位對她有所執念的叔叔，即便做為妻子的阿姨在旁也大膽對瑪麗表達興/性趣，他是個看似不太老的紳士，即便如此瑪麗還是不會對他有所動念，但兩人有曖昧情愫，說瑪麗像年輕的親生媽媽，瑪麗也不避諱與叔叔談笑風生，引起亨利的醋勁。

瑪麗與亨利的那段時光，其實兩人甚麼事情都沒做，就是游泳玩水、談情說愛、擁抱接吻，沒有時間觀念的他們漫無目的地享受這段看似長久卻短暫的日子，直到瑪麗積極、有目的性地抱佛腳練舞(再過幾天就要排練)，比較亨利的無所事事、百無聊賴、只想戀愛，便可以察覺出兩人的不同與分歧。

海水也成了一個重要的象徵，海的自由、孕育生命，可以徜徉在其中，卻伴隨著危險、危機、不確定性，甚至冰冷，亨利最後死於自信的跳水，摔在岩塊上而死於海內。瑪麗其實抗拒海洋，筆者印象中好像沒有全身下水，只有穿著泳衣跟踏著海水、湖水，可能有不嗜水性(？)，表現對生命極自由與極限制的拉扯，反映出後來對於舞蹈事業的極端個性，所以亨利的死，如果瑪麗成了同路人，也會陷入愛情的泥沼中，最後死亡。

而在投入極端的不自由中，瑪麗老了，對愛情也無希望，自己成了化上濃妝在舞台上展翅的老天鵝。反照他人的世界，瑪麗所看見的，都是陳腐、無趣、與我何干，在舞團中，有人談論代購、抱怨舞鞋不合尺寸，甚至她的記者男友的存在，但瑪麗幾乎失語，她自己倒成了最大的對比，過去的瑪麗對上現在的瑪麗。

成人世界，老去的臉孔將成為死亡，而老態成為她最大的恐懼，自己似乎透過工作抵抗老化的陳腐世界，卻也因此成了如活屍般地行走動物，但她無法拒絕時間的存在，唯有將繼續旋轉的腳跟跨出那一步，才能解放與釋懷。正當活人繼續生存，而自己終將老去，死亡的亨利終在土壤中變成塵土，無法成長的大體，雖然感傷，但瑪麗可沒死亡，她依舊有著生命與創造力，所以那本日記成了一種「活著」的象徵，將日記傳給現任男友，除了告訴他心事外，也將力量傳出去。

經歷這場舊地重遊，瑪麗釋懷了，如同醜小鴨成長成白天鵝了。