非裔美國攝影師克里斯，與她的白人女友蘿絲，在假期間前去市郊湖區拜見蘿絲的父母。儘管蘿絲一家支持非裔族群，但其家中的非裔傭人卻不斷出現怪異的舉動，讓克里斯漸感不對勁，而當大家族聚會日碰巧來臨，一連串謎團接踵而至，克里斯這才發現誤入了恐怖禁地。

《逃出絕命鎮》是著名《阿奇與阿皮》喜劇節目主持人喬登皮爾的第一部導演作品，雖是低成本製作，但不僅在全美創下一億六千萬的票房，更在爛蕃茄上拿到了99分的佳績，令其頓時成了全球矚目的新銳導演。那麼這部電影的成功之處究竟在哪呢？

在《阿奇與阿皮》節目中，時常會出現翻轉類型與諷刺社會、種族議題的搞笑橋段，如果單看《逃出絕命鎮》的故事類型來看，它其實就是一個老掉牙的《陰陽魔界》之類的單元電視劇作品，沒有多大的驚喜，但再普通的故事，以一個新的角度切入，就能創造新的趣味。而此片，就是將非裔族群的議題為出發點，將《誰來晚餐》融入，呈現類型的新風貌。

光是序場，就有別於以往的恐怖片，我們看不到白人或是年輕女孩走在深夜街頭，被壞人挑上，而是一名走入白人社區的非裔男人，且還有懂得趕緊避開危險的意識，這不僅兼具了新意與幽默，也高明地對種族歧視開了一槍。隨即就是森林公路畫面，配上靈歌調性的主題曲《Sikiliza Kwa Wahenga》，班圖語意即「聽你先人的話」，在充滿「兄弟」、「不好的事情要來了！」、「快逃」等歌詞中，上了片名《Get Out》。

主角克里斯打從一開始，就展現了對差別待遇的無奈與妥協，從提醒女友要事先告知父母，到與交通警察的應對，相反地，女友與其家人則站在捍衛非裔族群的一邊，這種安排一方面令人物藉由對比有趣化，另一方面也加強了議題的論述，以及接下來鋪排的驚喜──大家都知道女方家有問題，但他們卻力挺非裔族群？

隨著傭人古怪的舉動與對白人善意的感謝，宴會上一群白人讚賞非裔族群，劇情越趨怪異懸疑，此即巧妙地用不協調的「褒揚」，來製造出不安的反差，累積張力，同時也帶出了奇妙的歧視觀點。觀眾誤以為自己看到的是，強行的假族群平等，「黑人變白人」，將非裔主體性套上白人文化的結果，直到故事繼續發展，主角決定行動，觀眾最終才得知其實是反過來，透過腦部移植將白人的文化意識轉移進非裔美國人的軀體，達到「白人變黑人」的族群肯定，換而言之，對於這群白人而言，肯定的仍舊只是非裔族群的肉體基因，文化的高貴地位仍屬於白人世界，不僅翻轉類型，也厲害地戳破了當代假平等的面紗。

而主角的朋友羅德這個支線，則是從後設一面來觸及非裔族群議題，儘管大多話語直白地過頭，但卻能透過幽默的喜感來化解說教的煩悶與尷尬，無論是「殺人魔」與「性奴」的概念，或是在警局與同族群的警員們討論案情，都在玩類型的同時，對族群偏見作出一番調侃。有趣的是，最後羅德的成功救援，也粉碎了一般觀眾對非裔丑角胖子戲劇功用的偏見。然而，本片定調在大眾娛樂，目標觀眾除了非裔族群外，多半也是追求娛樂效果的觀眾，縱使以非裔的角度來說故事，創造了新意與娛樂度，相關議題仍僅點到為止。當然，其巧妙地呈現已算達到了效果，但針對片中族群印象、文化、地位與意識設定，就相較可惜了一些。

倘若單純討論娛樂與手法表現，喬登皮爾在此類型上算有掌握到驚悚戲的節奏、懸念的斷點與鉤子、鏡頭調度（譬如如何善用景框外訊息等）、演員指導（如不眨眼的壓迫），因此該有的不安與驚悚效果仍舊具備，而符碼的隱喻也有不錯的表現，像是鹿、非裔族群與主角心靈的互相指涉，對權力與基因優勢的辯證。不過幾處刻意的嚇點，乍看是達到娛樂效果，實際卻對敘事沒有多大的幫助。

好在劇情還會善用非裔文化，透過幽默與嘲諷的方式，突破框架，加以帶過。然而，仍有部分鑿斧過深難以忽視（雖然不應針對導演的處女作如此苛刻），另敘事分鏡、攝影與美術，或許礙於成本，或許因為人員背景的關係，也停留在電視電影的表現上，但這並沒有降低本片的娛樂度，事實上，有幾場戲的拍攝仍舊精彩，譬如催眠、競標、或是最後的反擊。

只是即使這些戲精彩，在整體的編排上還是有些許的問題，一方面在於結構，尤其最後的破梗與收尾，愧對了前面所營造的懸疑張力。觀眾滿心期待，結果最後卻是很簡單地破梗，而且梗還依舊老套沒有驚喜，特別之處只是翻轉族群而已，解決方法也是一下就結束，降低了娛樂與議題批判的力道。另一方面，倘若我們將謎底往回推，則不難發現許多橋段過度賣弄懸疑，即便有巧妙的前後呼應，實際卻缺乏邏輯性與必要性，而主梗陰謀的設計也是充滿缺陷，但在娛樂效果、商業節奏與幽默的包裝下，或許觀眾是不太介意的。

整體來說，《逃出絕命鎮》作為低成本的導演處女作，為了製造娛樂效果，導致了些許缺點，但喬登皮爾仍以他熟悉的主題， 套到了傳統恐怖故事上，轉化成有趣的新概念。中規中矩的執行拍攝，又不失其個人風格，兼具驚悚以及幽默，成功達到了應有的娛樂效果。而非裔族群的文化特色與觀點，不僅令全片更加引人入勝，亦巧妙地打破假象，傳達族群議題，以人文娛樂的創意開啟了類型電影的新風貌。