東野圭吾是日本當代重要的推理兼大眾小說家，作品多次被翻拍成電影，甚至獲得各國爭取拍攝版權。然而，有些作品在票房與評價上大獲成功，有些則不盡理想，如今銷量高達八百萬本、被譽為感人佳作的《解憂雜貨店》，終於在萬眾期待下，搬上了大螢幕。

一晚，三名年輕人打劫了一名女子後，躲進了一間廢棄的雜貨店，卻突然收到了來自過去的信件，原來三十年前，雜貨店的老闆總是為居民解開煩憂，任何煩惱事只要寫信投進信箱，都會收到開導的回信。三名年輕人，帶著惡作劇的心情回信，不僅影響了過去的人們，也在開導中，意外地讓他們察覺命運的連結，影響自己的人生。

《解憂雜貨店》在電影質感的表現上不俗，尤其復古美術的展現，擁有如同《幸福的三丁目》系列電影的迷人魅力。在場面較大的片段，群眾調度的表現亦展現了獨特的活躍感，音樂與歌曲也有其細膩動人的一面，但在導演與編劇的敘事上，卻有著不少的瑕疵。

解憂雜貨店並非東野圭吾第一部時空穿越小說，早在過去，他就有將不少獨特的時空穿越概念套用在小說之中，不僅增加故事的張力與懸疑性，也增添了各種複雜人性情感堆疊的魅力，當然，要將這些內容全部放進改編電影裡是不可能的事。這次《解憂雜貨店》儘管著重人性情感更甚於懸疑，包含眾多元素的完整故事仍舊不是電影短短兩個小時可以說完的，是故必須刪減些許篇章。

在劇本上，電影雖有所刪減，並在不影響太多人物關係的情形下，將這些故事連結起來；然而，整體節奏失衡，無法適當地將2012年的故事分線與過去的三個故事做到良好的串連與情感鋪陳。原作小說以信件文字貫穿故事與情感，相較之下，以畫面敘事的電影，勢必得做另外的調整，來增加感人的部分，可惜，劇本在形式上過於照本宣科，反而錯失了電影化這個媒材能產生的可能性。

在敘事上，也有些許問題。全片運用了不少長鏡頭，雖在大場面上有不錯的調度，但當人物少時，其調度與戲劇較難撐得起場面，也讓敘事變得冗贅，資訊與情感的推進陷入止步，更糟的是這些長鏡頭在拍攝平緩情感戲時的操作，常有突發劇烈震動與構圖偏移的狀況發生，破壞了美學，也失去了應有的代入感。諷刺的是，或許是礙於拍攝的時程，每場戲的鏡位選擇不多，剪接也沒有適當控制節奏，兩者都讓戲單調了不少，且不少對故事或人物情感發展無用的片段，不僅娛樂性不足，也大幅拖垮了戲的張力，讓故事宛如流水帳，消耗更重要的故事鋪陳時間，剝奪了觀眾的關注力，更破壞了觀眾的情感醞釀。

此外，在一些細節的處理上，如找地方躲警察時卻在陰暗處奔跑開著大手電筒到處搖晃、或是人物的連戲、時代應對的表演等並不嚴謹，也讓整體有求速成、虛應了事之嫌。而曉子的出現，雖不同於原作，有好概念與出發點，期許可以有更動人的鋪陳與情感呈現，但最終在畫面的安排中，仍在時機節奏與戲上產生了突兀的尷尬，正如同那穿越的列車一般。

不過即使編劇與導演表現上不佳，觀眾仍舊可以看到原作支撐電影的魅力，多少好奇會有怎樣的信件，怎樣的人物，與怎樣的發展。雖然情節安排有草率鋪陳不足的問題，觀眾仍會喜歡這些人物與故事核心，並從中感受到原作所想要傳達的善念與力量。每個人在人生上都會有所迷惘，對夢想、對自我價值、對未來、對理念等，每個人都會期望自己能找到一個人能幫忙開導。

然而正如劇中的安排一樣，浪矢老闆一直協助眾人解憂，卻也擔憂自己是不是真的把每個人引導到適合他們的道路上，最終反被求助者開導，進而同時影響了過去與未來，幫助了更多的人。所謂的解憂、開導、善念即是如此，雙向而非單向，如同片中未來與過去的影響迴圈，在幫助他人的同時，也重新找回心中的自己，找回無限可能性的白紙。即便電影在傳遞這精神的力量略嫌不足，但終究還是能將原作小說的意旨展現出來，讓東野圭吾成了觀眾的雜貨店老闆。

整體而言，《解憂雜貨店》雖在編劇與導演上有些許的敘事缺陷，導致張力、情感、人物故事不足，難以成就原作該有的魅力與感動，但在懷舊氣氛、資深演員與音樂的表現上仍有一定的視聽可看性。更重要的是，原作小說中的善念精神仍足以觸動觀眾，以既是老闆也是求助者的心態立場，去找尋自己人生中的「解憂雜貨店」。