《玩命再劫》搶錢、搶車、搶音樂 劇透
執導過《活人甡吃》(Shaun of the Dead)、《終棘警探》(Hot Fuzz)、《醉後末日》(The World's End)合稱血腥冰淇淋三部曲的導演艾德格萊特(Edgar Wright),以獨特的個人風格與英式幽默翻玩類型電影,深受不少影迷喜愛,而這次推出的《玩命再劫》至今已創下1.4億美金的票房,更拿下爛番茄95分的高評價,成為艾德格萊特最叫好叫座的作品。
一場車禍,不只讓年幼的「寶貝」失去了雙親,也使他備受耳疾之苦,只能靠著音樂來獲得平靜。成年後,為了還清債務,「寶貝」憑藉飛車天賦,協助犯罪集團運送搶匪,成了傳說級的車手。然而,正當他結束最後一票,決心洗手不幹,與夢想的女孩一同遨遊四海之際,集團首腦卻逼迫他再接下一個案子,搶劫難度極高的美國聯邦郵局。
這種為情身不由己的犯罪高手情節,係為典型犯罪電影故事之一,混合飛車元素,更是常見的好萊塢商業電影類型。然而,艾德格萊特卻加入了大量的音樂喜劇元素,為其增加了新的風貌,整部片子可說宛如眾多MV所組成的原聲帶電影,熱鬧、輕快、毫無冷場,即便是簡單的文戲,都配著歌曲演出、調度、剪接,好看也好聽,可惜的是,這也是一個雙面刃,讓全片陷入一個弔詭的矛盾之中。
觀眾跟著「寶貝」以及他的音樂看整個故事,劇情也如同成長儀式,從天真的喜劇慢慢變調,帶出現實的嚴肅;然而,在基調上,罪犯們偏現實(他們的喜劇性乃來自於與「寶貝」互動的情境),而「寶貝」所關心、尋求互動的角色卻是刻板、不切實際的,讓處於中間的主角許多行為與動機變得略為一廂情願,兩者對照之下,產生了喜劇與犯罪嚴肅的衝突,這點在故事後面更顯得明顯,當故事、人物不再幽默,音樂仍舊喧嘩歡樂,擴大了突兀感,即使有突發的驚喜,試圖拉回兩者的隔閡,有時卻反而變成了牽強的發展。
而如先前所言,滿滿的音樂與快節奏,雖然讓整部片子毫不無聊,但卻也以形式蓋過了情感與敘事的留白,破壞了結構,對白與歌詞的重疊,削弱了應傳達的訊息力道,讓故事成了音符的附庸,不斷跟著樂音推進下去,跟著音樂去感受情緒,而非故事本身。諷刺的是,即便「音樂」就是主角的特色與新意,在熱愛音樂這點也有做足,但對於故事本身,卻是可完全抽離與替換,縱使沒有了,主角這角色的原型本質也不會差太多,甚至顯示了角色設計的貧弱空洞,其在旅程中的變化起伏不足,最後又落入政治正確的俗套,更是一個致命傷。
那麼,飛車動作場面呢?這大概也是觀眾最期待的部分,而艾德格萊特確實也有令人驚艷的表現,可惜絕大部分,都放在序場中,之後的飛車情節並沒有多大提升,片段也變得更少;至於搶劫戲,更不用說,因為敘事以「寶貝」為觀點,所以幾乎沒有。然而即使如此,少數槍戰與逃亡戲,仍舊相當有看頭,風格雖遠遠不及艾德格萊特以往作品的大膽、新奇、逗趣,但調度與剪接之俐落,仍舊在刺激之餘,為動作橋段帶來新鮮的感受,尤其「龍舌蘭」該段,生猛的動作剪接搭配台詞與音樂節奏,呈現完美的切合,是值得稱讚的。
縱使,故事與人物刻畫不足,艾德格萊特仍是會說故事的導演,乍看繁複的搶劫計畫,可以先賣關子,再透過證明主角能力的戲簡單說明,就是一個好例子。而劇情後面,多次出現的驚喜,縱使有些突兀,在轉換為「現時嚴肅」的階段下欠缺該調性的說服力,且過度密集失去力道,但仍藉由不斷玩弄類型電影的梗增添情節趣味性,抓住了觀眾的心,而不至於疲勞轟炸到厭煩。
整體來說,《玩命再劫》雖風格不若艾德格萊特以往作品出色,故事略為失衡,人物稍嫌刻板空泛,動作亦不如宣傳所言耳目一新,但作為類型小品,在飛車動作、犯罪冒險與幽默喜劇上,仍舊瑕不掩瑜有非常高的品質與娛樂效果。演員表現也是各個優秀,處處展現魅力,音樂與畫面的結合更足以成為新的創作典範,即使無法成為類型經典,但也無法給予負面評價,期待SONY與艾德格萊特未來能堅持系列的可能性,做出更大的突破。