怒吼的《シン・哥吉拉》

台灣片名《正宗哥吉拉》，頂多只譯到了「シン」的「真」，另外的「新」與「神」，則為這次的哥吉拉回歸添加了更多迷人的色彩。

對於普通怪獸迷或單純想看爽片、習慣好萊塢商業大片調性的觀眾，本片的「特色」恐怕並非他們所能接受，但論以劇情片或「哥吉拉」作品而言，庵野無非交出了漂亮的成績單。即便進步的特效仍舊大輸好萊塢，音效更是只有3.1到令人想退錢，但在寫實的劇本與「怪獸」電影的表現上，大勝好萊塢，以「現實」重現了「虛構」的神話。

東京外海發生爆炸，政府為應付民眾，招開混亂的緊急會議。殊不知，神秘巨獸就此登陸，造成大量死傷，首次面臨巨獸災害的內閣們，陷入混沌，多次錯失良機，唯有官房副長官矢口蘭堂能看清局勢，組成特別調查組，斡旋於官僚體制與國際情搜中，應對災難，然而，巨獸卻再次登陸，毀天滅地，他們稱它為「哥吉拉」。

很多人對《哥吉拉》的印象，多半停留在與其他怪獸對戰的巨大黑色恐龍。然而，《初代哥吉拉》卻是建立在原子彈與輻射之批判上的恐怖電影，嚴肅且駭人，反應日本乃至於人類的苗小與脆弱，然而，其娛樂效果太過成功，不只漸漸變成了日本電影國寶，海銷國外，甚至在商業考量與社會變遷下，不斷產生新的面貌與基調：破壞獸成了護國神，原子彈變成了環保議題等等，二十多集的續集，多次重開機，多次讓哥吉拉展現新的面貌，反應每個年代的日本社會。可惜的是，隨著技術不敵好萊塢，以及市場的轉變等因素，《哥吉拉》系列在2004年宣布結束，直到2014年美國再次翻拍，這才激起日本東寶重新製作《哥吉拉》電影，並找來《新世紀福音戰士》導演庵野秀明出任導演。

先不論作品優劣，庵野過去在動畫與電影作品上，都充分展現了個人的特色，不只在畫面上，劇情與敘事手法，都有其獨特的味道在，而其中《新世紀福音戰士》更成了國民動畫之一。庵野在學生時期就是特攝愛好者，還曾與團隊製作了毀滅東京的動畫短片，甚至被宮崎駿找去畫了《風之谷》的巨神兵，並以此為榮。

有人說不應該拿《新世紀福音戰士》與這次的《シン・哥吉拉》相提並論，但《新世紀福音戰士》無疑是庵野風格的總匯，同時也是他以往自「特攝之神圓谷英二」取經後，對於特攝與機器人故事的最大想像與突破的作品，無論在人物、巨大敵人或是作戰與政治體系，皆是如此，更不用說其對庵野之後創作的影響。

而這次的《シン・哥吉拉》在庵野的企劃下（《攻殼機動隊SAC系列》導演神山健治也是企劃協力），也呈現了新的風貌。而這個「新」風貌，來自於「真」的概念，不只奠基初代的精神與基調，加以重新詮釋，更加諸於「真實」之上。我們看到的不再只是橡膠皮套的怪獸故事，而是一個對於當代日本應對災難的真實想像：「假如哥吉拉登陸，日本政府會怎麼做？」

本片的哥吉拉雖然回歸於初代的恐怖，但卻有著非常不一樣的設定，有著不同面貌的它，乍看不會思考，卻有彷彿有著謎樣的意識與情緒，象徵著人類操弄核能後造成的全新生態，全新世界，也是「神」（使徒）的考驗，一個會移動且無法阻止的毀滅性災害。而首次面對這種災害的政府該如何應對呢？

庵野透過寫實的基調，一方面從「人」無知、恐懼、苗小的角度去看哥吉拉這個天災，包括手機紀錄影片、網路、媒體、仰角等影像，或是民眾生活的情節；另一方面，亦從劇情上去呈現人類最大的反應──日本政府可能的處理方式。他透過大量的會議討論與情節的對應，來諷刺日本政府的弊病，甚至指涉著311地震時日本政府的無能。一場災難，我們可以看到， 日本當今政治體制下，民主弊病、長期偏右卻受制國際約束與日本民族風氣，三者碰撞，產生的可怕結果：選票與政黨形象先於一切，官僚體系與官場文化（逢迎、卸責、階級至上等）、地方中央衝突，以及自傲與自卑下的外交、經濟與自衛權問題等等。

有人抱怨會議文戲過多，武戲少又沒有以往有魄力，但正因為如此，本片的「真」與「新」才得以成立，事實上，按照日本政府的實際運作，只會更沈悶、更無能，就以自衛隊出擊而言，現今的法令，對能否動用武力的判定，就足以讓一群人花上半天的時間討論，該屬於「防衛出擊」？還是「災害派遣」？災害派遣之下是否有動武的法源？是否到達動武標準？動武的破壞評估與國際觀感呢？……等等，即便現實的防衛省事後針對電影，提出了「有害鳥獸驅除」的可能動武依據，但光是這個「可能」，在日本官僚體系之下，就是一頓漫長的混亂。或許，有觀眾會表示，電影不需要提到這些，但作為本片批判的核心主題，劇情已經算是點到為止了，甚至可以說，電影的動武命令，是建立在這些內閣自己面臨危險下，不顧違憲的判定，但這諷刺的究竟是日本政府本身，還是包括憲法，則是觀眾可以延伸思考的點。

有些人認為電影最後的發展，展現了庵野右派的思維，但從另一個角度來看，則是針對當今右派政府的批判，一來保守右派的官場文化造就了災情的擴大，二來自衛隊的戰力完全無用，三來，右派政權所依賴的美國，不只造成了最大的災難還想丟核彈，而日本政府竟同意，並打算借此重建，四則是，主角最後還是仰賴著民間的力量，解決這場災難。換句話說，庵野無疑是站在右派面，對保守派提出抗議，而將日本的未來寄託在革新派之上。

誠如先前所言，這次的「哥吉拉」是個移動天災，它造成地震、海嘯、大火、以及輻射外洩等複合型災難，誠如311地震的狀況；而哥吉拉體內不斷進行核子反應並不定時釋放，加上最後大隊人馬奮勇進入輻射災區，冷卻哥吉拉，更是宛如福島核電廠的翻版。庵野之前在電影《新福音戰士劇場版：Q》的訪談中，提到了311影響了他整部作品，如果說當時的《Q》是反應他對311地震的感覺與提問，那麼《シン・哥吉拉》就是他對311地震的思考整理、批判以及怒意，東寶就像片中死去的博士留下的遺言，讓庵野盡情地去述說，盡情地化身為哥吉拉，在受到傷害後，站在漆黑中，竄起恐怖的火紅，吼出日本人的無奈與怒意，摧毀無能內閣，而有趣的是，輻射的半衰期短，讓日本得以重建，不只暗指了核能與人類的關係，同時也是一種日本人國族情感與災難重建的關係。

與其說《シン・哥吉拉》是一部怪獸災難電影，它更是一部政治災難電影，有政治、有災難，政治同時也是一場災難。當然，就以哥吉拉粉絲而言，哥吉拉的橋段不僅有初代精神，也有滿滿的誠意，牠比以往更高更大更神秘，難以捉摸，也更令人恐懼；多形態的轉換，有趣、有戲，也讓粉絲看到了庵野的想像力；更重要的是，哥吉拉的原子吐息，在重新的設定下，有了不錯的詮釋：被炸到噴血後，體內核子反應失控，使牠在痛苦中釋放紫火、烈焰、以及射線，瞬間毀滅了城市，有人說哥吉拉不應該從背後和尾巴射出光線，但或許我們可以解釋，那是牠被炸傷的傷口所溢出的，而尾巴則是另一個即將進化的形態。庵野巧妙融合了數個哥吉拉的特色，創造了新的樣貌，將破壞獸提升到了「破壞神」，尾巴的設計除了有進化的解釋外，攀爬的人形與牙齒，也可以有不同的解釋，博士的融合？逝者的亡魂？大地的怨恨？或是即將進化的「神」之姿？就像那有著相同射線的巨神兵一樣。

即便哥吉拉的特效，還是遠不及好萊塢，但故意仿橡膠裝的樣子依舊有著獨特的風味（先不提是故意掩飾技術不及還是怎樣的），有些人垢病著哥吉拉一開始登陸時毛茸茸宛如芝麻街大鳥的形態，不得不說那個樣子第一次看到時真的出戲，但事後想想，這或許也是片中官僚們一時對其輕視的原因之一。不過，某些射線畫面的合成就真的有問題，像極了平面圖層，不具立體感，但這些哥吉拉的攻擊場面，在庵野的鏡頭語言下，仍有著非常強大的魄力，而最後大樓倒塌的畫面，不只是過去日本哥吉拉電影少看到的鏡頭角度，也是全片最精緻驚豔、不下好萊塢的特效場面。

至於配樂的部分，除了幾首經典哥吉拉系列曲子出來，讓人感動一把之外，鷺巢詩郎依舊維持著自己的風格，但相較于前陣子的作品，這次宛如致敬一般，更為地宏觀、陰暗、不安，其中第一次原子吐息橋段的詠唱，更是在一股優美中營造出絕對的絕望感。而大家津津樂道的《新世紀福音戰士》配樂彩蛋就純粹是個惡趣味，讓大家覺得會議緊張又不太無聊的方法而已。而音效的話，不得不說，實在不好，含糊，加上混音只有3.1聲道的設計，算是挺令人傻「耳」的。

演員的部分，找了三百多個演員，很慶幸地並不會有雜亂無章的狀態，重要的角色或多或少還是有足夠的戲份，而有些演技派演員即便是戲份少、角色鳥，依舊有點精彩而不過度喧賓奪主。可惜的是，大部份演技派演員都在中場就沒戲了，剩下生澀的年輕演員，偏偏石原聰美的演出，多又做作到不行，即便用意是反諷美國，也太過刻意，而讓人生厭，好在整體有竹野內豐一路壓戲，尤其他那聽到日本政府同意讓東京被炸掉的表情，實在精彩。

《シン・哥吉拉》算是成功地塑造了「新」、「真」、「神」，即便有著特效不佳、石原聰美的表演、杜比3.1，過於一廂情願的收尾，以及對追求娛樂打鬥的觀眾而言，會失望的文戲等缺點，但仍舊交出了非常好的成績單。用有趣且有腦的政治批判戲碼，重新反思當今日本社會，並在娛樂場面中，展現對神獸的敬意、誠意與創意，塑造人與人、與環境、與災害、與武力的現實縮影，更創造了史無前例的哥吉拉電影，回歸恐怖，再創經典，不可不看！