怒吼的《シン・哥吉拉》 劇透
怒吼的《シン・哥吉拉》
台灣片名《正宗哥吉拉》,頂多只譯到了「シン」的「真」,另外的「新」與「神」,則為這次的哥吉拉回歸添加了更多迷人的色彩。
對於普通怪獸迷或單純想看爽片、習慣好萊塢商業大片調性的觀眾,本片的「特色」恐怕並非他們所能接受,但論以劇情片或「哥吉拉」作品而言,庵野無非交出了漂亮的成績單。即便進步的特效仍舊大輸好萊塢,音效更是只有3.1到令人想退錢,但在寫實的劇本與「怪獸」電影的表現上,大勝好萊塢,以「現實」重現了「虛構」的神話。
東京外海發生爆炸,政府為應付民眾,招開混亂的緊急會議。殊不知,神秘巨獸就此登陸,造成大量死傷,首次面臨巨獸災害的內閣們,陷入混沌,多次錯失良機,唯有官房副長官矢口蘭堂能看清局勢,組成特別調查組,斡旋於官僚體制與國際情搜中,應對災難,然而,巨獸卻再次登陸,毀天滅地,他們稱它為「哥吉拉」。
很多人對《哥吉拉》的印象,多半停留在與其他怪獸對戰的巨大黑色恐龍。然而,《初代哥吉拉》卻是建立在原子彈與輻射之批判上的恐怖電影,嚴肅且駭人,反應日本乃至於人類的苗小與脆弱,然而,其娛樂效果太過成功,不只漸漸變成了日本電影國寶,海銷國外,甚至在商業考量與社會變遷下,不斷產生新的面貌與基調:破壞獸成了護國神,原子彈變成了環保議題等等,二十多集的續集,多次重開機,多次讓哥吉拉展現新的面貌,反應每個年代的日本社會。可惜的是,隨著技術不敵好萊塢,以及市場的轉變等因素,《哥吉拉》系列在2004年宣布結束,直到2014年美國再次翻拍,這才激起日本東寶重新製作《哥吉拉》電影,並找來《新世紀福音戰士》導演庵野秀明出任導演。
先不論作品優劣,庵野過去在動畫與電影作品上,都充分展現了個人的特色,不只在畫面上,劇情與敘事手法,都有其獨特的味道在,而其中《新世紀福音戰士》更成了國民動畫之一。庵野在學生時期就是特攝愛好者,還曾與團隊製作了毀滅東京的動畫短片,甚至被宮崎駿找去畫了《風之谷》的巨神兵,並以此為榮。
有人說不應該拿《新世紀福音戰士》與這次的《シン・哥吉拉》相提並論,但《新世紀福音戰士》無疑是庵野風格的總匯,同時也是他以往自「特攝之神圓谷英二」取經後,對於特攝與機器人故事的最大想像與突破的作品,無論在人物、巨大敵人或是作戰與政治體系,皆是如此,更不用說其對庵野之後創作的影響。
而這次的《シン・哥吉拉》在庵野的企劃下(《攻殼機動隊SAC系列》導演神山健治也是企劃協力),也呈現了新的風貌。而這個「新」風貌,來自於「真」的概念,不只奠基初代的精神與基調,加以重新詮釋,更加諸於「真實」之上。我們看到的不再只是橡膠皮套的怪獸故事,而是一個對於當代日本應對災難的真實想像:「假如哥吉拉登陸,日本政府會怎麼做?」
本片的哥吉拉雖然回歸於初代的恐怖,但卻有著非常不一樣的設定,有著不同面貌的它,乍看不會思考,卻有彷彿有著謎樣的意識與情緒,象徵著人類操弄核能後造成的全新生態,全新世界,也是「神」(使徒)的考驗,一個會移動且無法阻止的毀滅性災害。而首次面對這種災害的政府該如何應對呢?
庵野透過寫實的基調,一方面從「人」無知、恐懼、苗小的角度去看哥吉拉這個天災,包括手機紀錄影片、網路、媒體、仰角等影像,或是民眾生活的情節;另一方面,亦從劇情上去呈現人類最大的反應──日本政府可能的處理方式。他透過大量的會議討論與情節的對應,來諷刺日本政府的弊病,甚至指涉著311地震時日本政府的無能。一場災難,我們可以看到, 日本當今政治體制下,民主弊病、長期偏右卻受制國際約束與日本民族風氣,三者碰撞,產生的可怕結果:選票與政黨形象先於一切,官僚體系與官場文化(逢迎、卸責、階級至上等)、地方中央衝突,以及自傲與自卑下的外交、經濟與自衛權問題等等。
有人抱怨會議文戲過多,武戲少又沒有以往有魄力,但正因為如此,本片的「真」與「新」才得以成立,事實上,按照日本政府的實際運作,只會更沈悶、更無能,就以自衛隊出擊而言,現今的法令,對能否動用武力的判定,就足以讓一群人花上半天的時間討論,該屬於「防衛出擊」?還是「災害派遣」?災害派遣之下是否有動武的法源?是否到達動武標準?動武的破壞評估與國際觀感呢?……等等,即便現實的防衛省事後針對電影,提出了「有害鳥獸驅除」的可能動武依據,但光是這個「可能」,在日本官僚體系之下,就是一頓漫長的混亂。或許,有觀眾會表示,電影不需要提到這些,但作為本片批判的核心主題,劇情已經算是點到為止了,甚至可以說,電影的動武命令,是建立在這些內閣自己面臨危險下,不顧違憲的判定,但這諷刺的究竟是日本政府本身,還是包括憲法,則是觀眾可以延伸思考的點。
有些人認為電影最後的發展,展現了庵野右派的思維,但從另一個角度來看,則是針對當今右派政府的批判,一來保守右派的官場文化造就了災情的擴大,二來自衛隊的戰力完全無用,三來,右派政權所依賴的美國,不只造成了最大的災難還想丟核彈,而日本政府竟同意,並打算借此重建,四則是,主角最後還是仰賴著民間的力量,解決這場災難。換句話說,庵野無疑是站在右派面,對保守派提出抗議,而將日本的未來寄託在革新派之上。
誠如先前所言,這次的「哥吉拉」是個移動天災,它造成地震、海嘯、大火、以及輻射外洩等複合型災難,誠如311地震的狀況;而哥吉拉體內不斷進行核子反應並不定時釋放,加上最後大隊人馬奮勇進入輻射災區,冷卻哥吉拉,更是宛如福島核電廠的翻版。庵野之前在電影《新福音戰士劇場版:Q》的訪談中,提到了311影響了他整部作品,如果說當時的《Q》是反應他對311地震的感覺與提問,那麼《シン・哥吉拉》就是他對311地震的思考整理、批判以及怒意,東寶就像片中死去的博士留下的遺言,讓庵野盡情地去述說,盡情地化身為哥吉拉,在受到傷害後,站在漆黑中,竄起恐怖的火紅,吼出日本人的無奈與怒意,摧毀無能內閣,而有趣的是,輻射的半衰期短,讓日本得以重建,不只暗指了核能與人類的關係,同時也是一種日本人國族情感與災難重建的關係。
與其說《シン・哥吉拉》是一部怪獸災難電影,它更是一部政治災難電影,有政治、有災難,政治同時也是一場災難。當然,就以哥吉拉粉絲而言,哥吉拉的橋段不僅有初代精神,也有滿滿的誠意,牠比以往更高更大更神秘,難以捉摸,也更令人恐懼;多形態的轉換,有趣、有戲,也讓粉絲看到了庵野的想像力;更重要的是,哥吉拉的原子吐息,在重新的設定下,有了不錯的詮釋:被炸到噴血後,體內核子反應失控,使牠在痛苦中釋放紫火、烈焰、以及射線,瞬間毀滅了城市,有人說哥吉拉不應該從背後和尾巴射出光線,但或許我們可以解釋,那是牠被炸傷的傷口所溢出的,而尾巴則是另一個即將進化的形態。庵野巧妙融合了數個哥吉拉的特色,創造了新的樣貌,將破壞獸提升到了「破壞神」,尾巴的設計除了有進化的解釋外,攀爬的人形與牙齒,也可以有不同的解釋,博士的融合?逝者的亡魂?大地的怨恨?或是即將進化的「神」之姿?就像那有著相同射線的巨神兵一樣。
即便哥吉拉的特效,還是遠不及好萊塢,但故意仿橡膠裝的樣子依舊有著獨特的風味(先不提是故意掩飾技術不及還是怎樣的),有些人垢病著哥吉拉一開始登陸時毛茸茸宛如芝麻街大鳥的形態,不得不說那個樣子第一次看到時真的出戲,但事後想想,這或許也是片中官僚們一時對其輕視的原因之一。不過,某些射線畫面的合成就真的有問題,像極了平面圖層,不具立體感,但這些哥吉拉的攻擊場面,在庵野的鏡頭語言下,仍有著非常強大的魄力,而最後大樓倒塌的畫面,不只是過去日本哥吉拉電影少看到的鏡頭角度,也是全片最精緻驚豔、不下好萊塢的特效場面。
至於配樂的部分,除了幾首經典哥吉拉系列曲子出來,讓人感動一把之外,鷺巢詩郎依舊維持著自己的風格,但相較于前陣子的作品,這次宛如致敬一般,更為地宏觀、陰暗、不安,其中第一次原子吐息橋段的詠唱,更是在一股優美中營造出絕對的絕望感。而大家津津樂道的《新世紀福音戰士》配樂彩蛋就純粹是個惡趣味,讓大家覺得會議緊張又不太無聊的方法而已。而音效的話,不得不說,實在不好,含糊,加上混音只有3.1聲道的設計,算是挺令人傻「耳」的。
演員的部分,找了三百多個演員,很慶幸地並不會有雜亂無章的狀態,重要的角色或多或少還是有足夠的戲份,而有些演技派演員即便是戲份少、角色鳥,依舊有點精彩而不過度喧賓奪主。可惜的是,大部份演技派演員都在中場就沒戲了,剩下生澀的年輕演員,偏偏石原聰美的演出,多又做作到不行,即便用意是反諷美國,也太過刻意,而讓人生厭,好在整體有竹野內豐一路壓戲,尤其他那聽到日本政府同意讓東京被炸掉的表情,實在精彩。
《シン・哥吉拉》算是成功地塑造了「新」、「真」、「神」,即便有著特效不佳、石原聰美的表演、杜比3.1,過於一廂情願的收尾,以及對追求娛樂打鬥的觀眾而言,會失望的文戲等缺點,但仍舊交出了非常好的成績單。用有趣且有腦的政治批判戲碼,重新反思當今日本社會,並在娛樂場面中,展現對神獸的敬意、誠意與創意,塑造人與人、與環境、與災害、與武力的現實縮影,更創造了史無前例的哥吉拉電影,回歸恐怖,再創經典,不可不看!